有的时候，一场逃离日常琐碎凡俗、获得心灵愉悦的度假并不一定意味着身体的远游，徜徉在艺术世界里的一次高质量观展，足以让精神和感官在得到开拓的同时也获得充分的松弛。
从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展
经过两年多精心筹备，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”即将在上海博物馆隆重揭幕。此次展览是上博 “对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出来自英国国家美术馆的52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是上海博物馆馆庆70周年为公众奉上的重磅展览。
为配合展览，上海博物馆以世界的美术史为主题，围绕梵高的《长草地与蝴蝶》、莫奈的《鸢尾花》等大师系列作品，策划制作了200余款文创产品，包含服装配饰、家居用品、饰品、文玩、香水香氛等品类。展期内，精美的展览图录和舌尖上的文创“文化下午茶”也将同步亮相，为广大观众提供一场世界级的文化盛宴。
展期：2023年1月17日—2023年5月7日(周一闭馆，国定节假日除外)
地点：上海博物馆一楼，人民大道201号
海风新起——第二届上海粉画艺术创作沙龙作品展
在世界粉画艺术的广阔天地中，上海兼有“码头、潮头、源头”三元合一的独特地位。上海是融合东西、兼容天下的文化大“码头”，100多年前，老一辈艺术家从西方引入的粉画艺术，在上海落地后很快成为新的品种而发育和壮大;上海也是思想活跃、视野敏锐的艺术新“潮头”，从新古典主义到印象派、表现主义与涂鸦艺术的各种元素皆被吸引到上海，并且在融会贯通的基础上形成推陈出新的佳作;上海更是海派艺术、都市创意的最“源头”，画家们感受着魔都的活力，为海派艺术提供了独居魅力的创意之美。本届艺术展显示了上海的粉画正日益成为一个独立的画种，在大都市的艺术舞台上展现风采。
展期：2022年12月24日至2023年2月12日(10:00-18:00，17:30停止入场，周一闭馆)
地点：上海久事美术馆(中山东一路27号6层)
“新文化制作人”第一季 “手艺再兴”双展
“新文化制作人”项目是由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起的两年计划，旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者提供全方位的展示和表达的舞台，共同勾勒中国设计的未来面相，共同挖掘中国建筑的文化内力。
项目第一季——“手艺再兴”，是双方同举艺术之力应对全球复杂环境的首次尝试。两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》。其中，《狂人之丘》回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力。展览记录了艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。《回到未来：穿越时代的屏障》则在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。
展期：2022年11月5日 – 2023年2月5日
地点：上海当代艺术博物馆二楼展厅，花园港路200号
他是谁?——耿建翌作品回顾展
这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一耿建翌的个人回顾展，由凯伦.史密斯与杨振中策展。本次展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。除早期的绘画，“他是谁?”也将展出耿建翌的一些鲜为人所知的重要作品，如《关于作品<你看着办>中的一百盘蚊香》(1991)、《无论从哪一面基本都能看》(1995)、《不是现实的选择》(1995)、《地面：25个地址的25幅照片》(1997)，以及大量纸本文献。展览中部分作品为首次面向公众展示，如在上海当代艺术博物馆一楼大堂呈现的特别项目《自来水厂》(1987/2022);以及艺术家在2016年赴日本，以纸浆为材料创作的从未公开的作品实验。
展期：2022年11月10日 – 2023年2月12日，(周一闭馆)
地点：上海当代艺术博物馆一楼大厅、五楼展厅，花园港路200号
郑明河：暗游
1952年出生的郑明河不仅是一名艺术家，也是作家、作曲家、电影制作者、文学理论家，目前作为特邀教授任教于加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院。在近四十年的时间里，郑明河的实践融复合性、理论性与诗意性于一体，形式横跨移动影像、写作、音乐创作、装置艺术和教学等。在她看来，“渐入黑暗”引申出了她自己电影中提到的许多相关实践，以此来作为一种艺术或生活方式，以及一场精神之旅和感官体验。
多部重要影像、音乐以及文本资料，构成了上海外滩美术馆日前正在举办的艺术家郑明河个展——“暗游”，向公众呈现这位出身自越南、有着多重身份的艺术家的作品。
展期：2022年11月12日 – 2023年2月5日，(周一闭馆)
地点：上海外滩美术馆，虎丘路20号
罗敏：灯火阑珊处
艺术家罗敏的上海首场个展《灯火阑珊处》在岁末登陆SGA沪申画廊。展览名称出自该艺术家2022年的最新创作，以南宋文学家辛弃疾的诗歌《青玉案.元夕》中最后一句为灵感，通过运用绘画及拼贴等手法，带领公众走入一段往昔的美丽记忆，为身处快速变化环境中的心灵带来慰藉及期望。展览还将展示包括罗敏的“女兵”和“花间集”系列中最具代表性的油画作品，以及2022年最新创作的“27记”的纸本素描，大幅油画“游春记2”和纸本册页“灯火阑珊处”。
展期：2022年12月18日 – 2023年2月19日，(周一闭馆)
地点：SGA沪申画廊，中山东一路外滩三号三楼
Women Observed 被看见的女性
这是英国艺术家卡罗琳.沃克(CarolineWalker)的中国首展，将首次系统性地呈现其40余幅绘画作品，以女性观察视角下平凡女性的生活百态，为理解生活在当代社会中的女性拥有的各种社会、文化和生活经历提供窗口。艺术家从家庭、休闲、工作中的女性三大系列，引领公众从“观察者”视角近距离感受身处模糊公私边界场景中的女性日常生活。通过探索“局外人的客观视角”和“放大当事人体验”之间的边界，引发公众重新思考与讨论那些日常生活中被忽视、或被认为理所当然的女性职业与个体价值。
展期：2022年11月8日 – 2023年2月12日
地点：chi K11美术馆 3、4号展厅，淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
Artifacts of Indigo Plateau 石英高原的遗迹
跨年夜，国际知名艺术家丹尼尔.阿尔轩(DanielArsham)与精灵宝可梦(Pokémon)在中国的首次联名艺术项目巡展在上海K11正式揭幕。
作为第一位获得精灵宝可梦全线授权的艺术家，丹尼尔.阿尔轩以独特的“虚构考古学”概念和时间侵蚀后的设计，将其和精灵宝可梦共创的动画《时间涟漪(ARipple inTime)》中的故事呈现至现实世界，呈现了艺术家与宝可梦合作的系列创作，囊括动画、绘画、雕塑、装置等形式在内的五十余件作品，以丹尼尔.阿尔轩创作中发现晶化宝可梦的洞穴遗址为原型，开启一场跨越时空的对话。通过观察这些存在于现在和未来之间的场景和空间，观者得以在“未来”发掘出的现代物品和文化符号中一探“石英高原的遗迹”，同时在艺术与流行文化的对话与碰撞中，思考与探讨人类自身存在的问题。石英高原的遗迹由两大部分组成，除了chiK11美术馆的室内展览，上海K11一楼户外广场也将呈现多件巨型雕塑作品。
展期：2022年12月31日 – 2023年5月7日
地点：chi K11美术馆，淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
龙虾大都会之梦：菲利普.考尔伯特个展
这是伦敦艺术家菲利普.考尔伯特呈现其全新作品的沉浸式个展。此次展览展示了艺术家超现实的、富有想象力的龙虾世界——龙虾大都会。这些看似过于丰富的作品在展览空间中呈现出一种荒诞的梦境感，不同的龙虾形象也仿佛在经历着永恒的循环变幻。面对画廊中千变万化的地面与墙面设计以及画廊空间尺度的局限性，他创作的各种龙虾形象随心所欲地拥抱着自由。展览通过演绎一个虚构的海洋甲壳纲生物居所，使观众可以完全沉浸在一个超流行的奇幻世界。
展期：2022年11月12日 – 2023年2月19日
地点：藝術門，香港路117号203室
唐征维个展：有知无见的吸引
本次展览中的作品基本都是艺术家在疫情期间的创作。此前的首次个展中，关于“碳金融”和其中隐含的权力架构的观察，以及对需要身体力行的剪纸艺术的进一步探索，将艺术家引入了更加纯粹的关于“力”本身的思考：这里的力源于物理世界中力的演化，遂而力的物理实体被转换到人类社会中的虚体中。在物理世界中，力只能被感知、测量，但通常不能被看到，在社会场中的各种关系也具有相类似的属性。联想到生活中有关力的体验，唐征维试图揭示这种相互作用关系下被隐藏的视觉模型。
展览中将包含三个系列的作品，分别是进化系列、城市系列以及子夜系列，从宏观的角度思考人类与宇宙的关系中的“力”、城市发展中的“力”以及更加偏向意识层面的个体对“力”的感知。
展期：2022年11月20日 – 2023年2月4日
地点：艺术+ 上海画廊，北京东路99号益丰.外滩源L207
Tooth & Toy
林于思具有扎实的水墨艺术功底和丰富的想象力，他创作的风格形式总是在无限的可能中寻求变化，多线并存，无论是画法上的大小写意、工笔，抑或是种类上的山水、花鸟、人物，都将现实世界的临界状态演绎出来，其绘画语言超越了先验的传统写实规范，代表了当代艺术的一种新的价值所在。
在此次展出的图像世界中，传统的意境感被解构，理性的批判精神逐渐让位于对现实的思考与记录，烟火气的现实经验以表现主义的形式传达出林于思个人意志的精神符号，让观者体验到既有痛快淋漓的挥洒，亦有一种久违的内心的柔软被触碰。
展期：2022年12月10日—2023年2月6日(每周一闭馆)
地点：EYECANDIES X 逵园艺术馆，香港路117号601
The Invisible Horizon 看不见的地平线：章森作品展
章森在纽约学习艺术，作品风格深受美国第二代抽象表现主义艺术家的影响。这些艺术家的作品以富于表现力的大胆用色著称，且摆脱了经典构图与具象形体的束缚。章森采用近乎抽象的手法，不吝使用丰富的色彩和直接的笔触。他往往在画布上用大块的颜色塑造一个一半来源于真实、一半出自于想象的世界。
尽管章森以油画为主要媒介，他也经常从中国传统美学中汲取灵感。他从宋元之前的中国山水画中得到启发。大师们在作品中重现山岳与河流的精神而非描摹它们的表象，这些杰作的启发使得章森的作品体现出了抽象与具象风格的调和，东方与西方美学的融合，以及个人情感与故土的紧密相连。在章森的艺术中，我们可以看到绘画永恒的多个瞬间，正是这些形成了他强烈的个人风格。如同远方的地平线，尽管有时消失于视野中，却永远存在，永不消逝。
展期：2022年12月17日—2023年2月6日
地点：周围艺术画廊，四川中路73号703
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