【文/观察者网 童黎 王濛 编辑/冯雪】
从《太平广记》收录唐传奇《李黄》，1924年鲁迅结合社会新闻写下《论雷峰塔的倒掉》，到1992年边演边唱、大胆反串的赵雅芝版《新白娘子传奇》，1993年徐克镜头里的《青蛇》，国漫新近演绎的《白蛇·缘起》……白蛇题材向来是中国文艺作品最经典的主题。
图自上海大剧院 下同
11月初，上海大剧院“东方舞台美学”系列也上新一台舞剧《白蛇》。
在媒体笔下，这是“45岁芭蕾女王归来”之作。美国旧金山芭蕾舞团首席、“上海小囡”谭元元带领多位海内外华人顶尖舞者，融合西方芭蕾舞与东方中国舞语汇，共同诠释女性议题。
舞者“梦之队”中的编舞Edwaard Liang则出生于中国台湾，家里只说中文，只吃中餐。他这样评价舞剧《白蛇》：“它不单单是中国的，也是世界的。”
首演结束后，观察者网采访到了这位艾美奖得主。他为自己能够加入一支全员华人团队感到自豪，称赞他们是很棒的中国艺术家。
“在美国，我往往是团队里唯一的华人，是美国芭蕾舞团唯一的华人艺术总监。这是荣幸，也是遗憾和孤独。”经常有人问他“如何让编舞‘更中国’”，却不会问别人“如何‘更苏格兰’、‘更英国’”。
到了中国、在《白蛇》剧组里，他不会再被质疑够不够代表性，但他在尝试用自己“能编任何舞”的优势，以融合多舞种的“前所未有的舞蹈”解读中国传统故事。
编舞Edwaard Liang与导演周可、执行编舞杜佳音在线探讨创排细节
这次在上海“世界首演”后，舞剧《白蛇》期待“走向世界”。
此时，会有更多人开始思考：剧情穿梭于1940年代和古代、现实与意识空间是否过于复杂？外国观众能不能看懂？中国舞在台上与芭蕾舞各有其美，扛得动中国文化对外输出的大旗吗？
古往今来这么多版“白蛇”，这次阵容“神仙”
看似家庭生活幸福的妻子近来常常出现幻觉，总看见一个青衣女子幻化成一条青蛇，对她纠缠不休。
妻子心生恐惧，丈夫带她就医，在心理医生催眠下，妻子的梦境被一层层揭开：千年前，西湖边、断桥上、禅院中，白素贞、许仙、小青、法海之间的爱恨情仇一一浮现。
随之揭开的还有妻子“幸福”的幻象。冲破幻象之后，妻子的人生将去向何处……
11月初，多位海内外华人首席舞者、央视春晚压轴舞蹈作品领衔舞者和人气演员组成“梦之队”，以“镜花”与“水月”两组卡司阵容，将西方芭蕾与中国舞、现代舞、武术等元素悉心融合，终于在上海大剧院完成原创舞剧《白蛇》的世界首演。
艺术总监、“镜花”组妻子/白素贞扮演者谭元元，被媒体称作“世界芭蕾舞台上的中国神话”，19岁成为美国旧金山芭蕾舞团首席舞者，在舞团历史中没有一位首席舞者在舞台上坚持过这么久。
作为上海大剧院“东方舞台美学”系列又一力作，《白蛇》还邀请到了纽约城市芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场（NDT）的前舞者Edwaard Liang创作编舞，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠操刀作曲，上海戏剧学院导演系导师周可担任导演，江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周撰写剧本，国家大剧院舞美总监高广健设计舞台，和“奥运会开幕式”和“残奥会闭幕式”灯光设计萧丽河、当代艺术家丰江舟、服装造型设计大可等共同参与。
剧中，白素贞、许仙、法海分别对应当代的妻子、丈夫与心理医生，小青则象征着女性心中永不磨灭、天真烂漫、追求独立的自主意识。
在时而精致摩登、时而传统江南的大舞台上，舞者依照惊蛰、清明、端午、中秋、秋分的中国传统节气与节日顺序，带领观众穿梭于1942年与千年以前、现实与意识空间之间，重构解读了家喻户晓的东方故事。
“古往今来对‘白蛇’故事的演绎已经有太多太多了，影视剧、舞台剧、地方戏剧，包括动画片。”上海大剧院总经理张笑丁说道。2020年，她与谭元元一拍即合，决定兼容东西方元素，在现代背景下表达这个传统故事。
除了游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山，台上还将上演哪些新鲜“名场面”？据悉，作为第五届中国国际进口博览会人文交流平台“场外剧目”，舞剧《白蛇》已受到多方邀约，计划于明年展开巡演，一切留待观众评说。
艾美奖得主Edwaard表示，他希望推动《白蛇》赴海外演出：“肯尼迪表演艺术中心听说我在做一台新的舞剧，非常感兴趣。他们明年要办一场亚洲节，我希望可以搭桥引荐。而且对外国观众来说，东方自带神秘感，我想这也是一种优势。”
饰演“镜花”组小青的是上海歌剧院舞剧团首席演员宋洁，她是央视春晚、国际文化嘉年华等顶尖舞台上舞蹈节目的领衔主演，担任过中国20余部原创舞剧、舞台剧作品的女一号。
她对《白蛇》也很有信心：“这次在上海是世界首演，所以肯定还有世界各国的演出。”
总有人问他：如何让编舞更“中国”？
作为舞剧的灵魂人物之一，《白蛇》的编舞Edwaard来自美国，在收到二十多年好友及搭档谭元元的邀请之前，他对“白蛇”故事知之不多，为此研究了包括古代文本在内的大量资料。
但他强调自己成长于一个“非常中式”的家庭：“我在中国台湾出生，我母亲一家是上海人，父亲一家来自福建。我们从小到大看了很多中国连续剧，家里只说中文，只吃中国菜，家里的保姆也只给做中国菜。我们从来没有丢失自己的亚洲传统。”
再加上学过武术，芭蕾舞者出身，做过百老汇音乐剧，几乎可以编任何舞蹈……在Edwaard看来，这些都是他创作这部“东方舞台美学”作品的优势。
对他自己而言，《白蛇》也让他有机会加入了一支全员华人团队。
编舞Edwaard Liang指导编排中
因为在美国，他往往是团队里唯一的华人，是美国芭蕾舞团唯一的华人艺术总监。在主流舞台上，大概只有五位亚裔编舞，其中只有两位懂芭蕾，Edwaard是其中之一。他说这是荣幸，也是遗憾。
他开玩笑地说，这听起来像是“凡尔赛”。但是有时候，孤独一人并不容易，可能会被误解，或者不被真正理解。
总有人这样问他：“你要怎么让你的芭蕾更‘中国’？”
“为什么我必须让我的芭蕾更中国？我是华人，但我不是在做瓷器，也不是在做毯子，我是一名华人艺术家。”Edwaard说出了自己的感受。
编舞的陪同人员解释了其中的语境：在美国，大家不会问“你要怎么让你的舞蹈更苏格兰、更英国”，那为什么要问“如何做到更中国”？
不过，Edwaard用“舒服”这个词，来描述自己在《白蛇》剧组、来到中国的感受。有人想吃汉堡，但他就要吃中餐，比如辣火锅。这让他想起了去世的父母，重新有了些归属感，“遗憾的是，在中国，大家可能不再把我当华人，但我觉得我是，这对我来说更重要。”
在工作中，他会因材施教，比如“镜花”组和“水月”组的法海，跳的是完全不同的舞步。大家都能够理解他讲的东西，没有人质疑他是不是够中国，给予了很大的创作空间。当然，“白蛇”本身就是一个很有名的中国故事，不需要“更中国”。
Edwaard为这支华人团队感到自豪，从舞者、导演、音乐、布景到灯光，都是“合作起来感觉很棒的中国艺术家”，让他有所收获。
“镜花”组谢幕合影
“水月”组谢幕合影
舞剧的剧情则涉及了现代和古代、现实和意识空间，他还没见过哪部电影、戏剧或芭蕾舞剧能够处理如此复杂的故事。尽管他认为，与美国、欧洲相比，中国观众似乎更关注舞蹈的优美，会在一定程度上忽视剧情。
另一方面，“水月”组小青饰演者、上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅对观察者网表示，艺术的魅力不分国界，美的东西人人都会喜欢和欣赏。
而宋洁觉得，舞蹈是国际通用语言，不像听英文需要翻译。演员由心起舞，每次演绎时对动作的把控不变，但节奏和情绪的输出却会有微小的变化，或许也会给观众带来不一样的欣赏体验。
“一千人心中有一千个哈姆雷特，我相信很多人看完《白蛇》后也会对小青有不同的理解，这也是艺术最具魅力的地方。”
排练现场
剧组成员向观察者网介绍，演出结束后，有澳大利亚观众表示看懂了舞剧所表达的内容，觉得没有任何问题。
“外国观众太惊讶了，原来中国舞蹈这么美”
《白蛇》的故事雏形始于唐代，《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可以看作是白蛇故事的开端。
1924年，鲁迅借着西湖边雷峰塔倒掉的社会新闻，写下著名杂文《论雷峰塔的倒掉》，既赞扬了女性为争取自由和幸福而战的反抗精神，也揭露、批判了封建制度的残酷本质。
2022年，上海大剧院的舞剧《白蛇》也采用女性视角，塑造了“一体两面”的白素贞与小青：一个是社会和家庭塑造的温柔、贤淑、符合社会期待的女性形象；一个是充满冒险精神、好奇心、欲望张力的女性形象。
于是，舞台上也同时呈现了西方的芭蕾舞与东方的中国舞。
其中，在整体框架、编舞和戏剧点的塑造下，擅长中国舞的舞者用力道十足的肢体语言，立体演绎出了小青强烈的自我意识和情绪。
宋洁在谈到两种舞蹈语汇的融合时表示，芭蕾舞和中国舞呈现两种完全不同的气质。
“但是，在舞剧《白蛇》当中，无论是芭蕾的严谨，还是中国舞的韵味，我们都将之化为无界，舞种都是为角色服务的。”她特意强调。
“实际上，剧目表演中还出现了芭蕾舞演员进行的双人舞打斗，同时融合了武术、中国民族民间舞、中国古典舞还有芭蕾，你能说它是属于哪个舞种吗？”作为主攻不同舞种的演员来说，演绎这一段表演时却毫无违和感，是为了角色而去舞动。
疫情之前，上海歌剧院经常出国交流，曾经带着一台很有东方韵味的《海之梦》舞蹈专场去国外巡演，得到了外国观众非常热烈的反馈。
谭一梅回忆：“他们站起来鼓掌了15分钟，久久没有离开。大家看完之后觉得太惊讶了，原来中国舞蹈这么美，非常有韵味，跟芭蕾完全不一样，他们非常喜欢。”
宋洁则觉得，外国观众对中国舞的接受程度还是非常高的，他们很多人有这个鉴赏能力，也有兴趣从中国舞当中了解中国文化和艺术。
近几年，在电视媒体、短视频平台的推动下，国内观众对舞蹈的关注与观赏水平也大大提高。“观众们开始自己走进剧场，从原来的要求赠票逐渐转为自掏腰包去买票，在疫情之下，我们演员非常感动。”
在最后的场景中，已经化为普通女人的白娘子推着购物车出现在舞台上，这一幕与剧目开头遥相呼应。她与小青对视一笑，留给了观众遐思的空间。
“《白蛇传》故事流传千年，是中国最著名的浪漫爱情神话。而我们期待用当代女性视角、中西融合的艺术语汇去重新创造一个舞台作品，更期待这部舞剧未来能走向世界。”谭元元说。
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