张建明，笔名鉴铭。1961年生，苏州人，著名花鸟画家张辛稼先生关门弟子。1988年南京艺术学院美术系进修，专攻写意花鸟画。中国民主促进会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州吴门中国画研究院副院长。
张建明，笔名鉴铭。1961年生，苏州人，著名花鸟画家张辛稼先生关门弟子。1988年南京艺术学院美术系进修，专攻写意花鸟画。中国民主促进会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州吴门中国画研究院副院长。国画作品多次入选省和全国画展并获奖，全国多家美术馆收藏其作品。出版有《写意花鸟画入门技法——牡丹》、《张建明花鸟画集》等。
获“2016·中国百家金陵画展”典藏金奖，作品由江苏省美术馆收藏。
获“第八届全国著名花鸟画家作品展”铜奖，作品由天津美术馆收藏。
2016年作品《春融》获中国美协“2016·中国百家金陵画展”典藏金奖”(江苏省美术馆)
2016年作品《酣春》入选中国美协“2016万年浦江·全国中国画花鸟作品展”(浙江浦江会展中心)
2016年作品《紫云》入选中国画学会“明德和融·2016中国画作品展”(山东诸城博物馆)
2016年作品《新晴》入选江苏省文联、省美协“首届江苏美术奖美术作品展”(江苏省美术馆)
2016年作品《露华浓》、《醉浓春》、《碧树金果》、《碧树金果》、《藤花春风》参加“重走丝绸之路·中国书画绘拉美名家作品联展”(巴西圣保罗州议会大厅)
2016年 举办“太湖云水---顾逸·张明·张建明·沈劫四人作品展”(苏州含德精舍美术馆)
2015年 作品《雨后藤花春睡浓》获中国画学会 “第八届全国著名花鸟画家作品展”铜奖(天津美术馆)
2015年 作品《风展碧莲满溪香》入选“新吴门画派·第二届苏州当代中国画大展”(苏州美术馆)
2015年 作品《雨初歇》、《菏塘清风》、《醉赏浓春》、《浓春花雨》参加“国墨东赢·中国当代著名书画家日本展”(日本东京友好会馆美术馆)
2014年 作品《浓春烟景似花雨》入选中国美协“翰墨齐鲁·首届全国花鸟画作品展”(山东临沂文化中心)
2014年 作品《乐园》入选“庆祝新中国成立65周年·苏州美术作品展”(苏州美术馆)
2013年 作品《荷塘鹭影》入选中国画学会“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”(四川省博物院)
2013年 作品《春韵》、《雨余春晓》、《荷塘野趣》、《春雨江南》、《亭亭玉立晓风前》 参加“鸟语花香张辛稼师生作品展”(苏州高风堂美术馆)
2011年 作品《清韵》入选民革中央“纪念辛亥革命100周年全国美术展”(苏州美术馆)
2011年 作品《荷塘清风》入选山东省文联、省美协“第五届中国花鸟画作品展”(山东菏泽博物馆)
2010年 作品《金翠素羽丽春风》入选中国美协“2010年全国中国画作品展”(苏州美术馆)
2010年 作品《银花满院尽意啼》、《山深梅红报春早》参加“吴昌硕研究会访台书画交流展”(台湾《中国时报》社展厅)
2009年 作品《紫气东来锦呈祥》入选“江苏省美协第三次新作展”获佳作奖 (江苏省美术馆)
2008年 作品《春雨江南》、《满溪菏香》、《藤花春风》参加香港“当代中国画家小品巡回展”(香港东方艺术中心)
2007年作品《一片清莲》入选中国美协创作中心“中国科举书画作品展”(上海中国科举博物馆)
CCTV央视新闻频道:2016年5月19日报道，张建明牡丹作品《露华浓》亮相巴西圣保罗议会大厅“中国书画绘拉美·名家作品联展”
CCTV央视书画频道:2016年11月18日报道，张建明作品《春融》获“2016·中国百家金陵画展”典藏金奖，作品由江苏省美术馆收藏。
《美术报》:2016年11月26日(第1200期)第34版，整版刊登张建明获奖作品《春融》及北京大学教授、博士生导师丁宁文章“独出机杼写新意——张建明《春融》观后感”。
《中国书画报》:2016年11月12日(第87期)第9版，刊登“2016·中国百家金陵画展”张建明典藏金奖作品《春融》
《美术报》：2016年11月12日(第1198期)第36版，刊登“2016·中国百家金陵画展”张建明典藏金奖作品《春融》。
苏州《城市商报》:2016年8月18日(第19版)，整版刊登介绍“鸟语花香·张辛稼师生作品展”。
苏州《姑苏晚报》:2012年1月1日第10版，整版刊登张建明作品及张继馨先生文章“道无穷变则通——张建明新作欣赏”。
独出机杼写新意——张建明《春融》观后感
在艺术领域里，创新的努力几乎无所不在，但是，每一种新面貌的实现却又殊非易事。这种现象在传统极其悠久和强大的中国画中更是如此。因而，对于中国画的每一点滴进展，我们理应予以肯定甚或倍加珍视。
如果比对人物画、山水画的话，那么，我们就会发现，花鸟画的创新其实更难上加难。个中原因是显然的。人物画易于接近现实社会的芸芸众生，从而传达出艺术家对周遭生活的观察、描绘与评价等。至于山水画，虽然未必总是实录名山大川，但是，或鸿篇大作，或清雅小品，都能比较自如地投射艺术家的情志，实现所谓“天人合一”的佳境，从而博得人们由衷的激赏和无尽的赞美。花鸟画则由于题材的原因，可以选择宏大题材，显现重大主题的回旋余地并不大。因而，艺术家们常常是心慕笔追前辈大师的精品佳构，或取其图像惯例，或变化其构图样式等，就属颇有悟性的路子了。可是，这何尝不是花鸟画领域相对沉寂甚至死气沉沉的原因所在！就此而言，花鸟画出新，非仰仗过人的勇气和过硬的笔头才有可能。
画家张建明已届中年，功底扎实，同时，他又并不甘心现状，刻意独辟蹊径而有所作为。他主画孔雀，格局已经不俗。不过，以往的作品并非艺术家打心眼里认可和满意的对象，因为，第一，中外太多的艺术家画过孔雀，再有超越，并非一蹴而就的事情。从印度、巴比伦王国、波斯和小亚细亚，再到希腊的萨默斯岛等，艺术家早已被绚丽多姿的孔雀羽毛迷得七荤八素。希腊神话中的天后是以此为象征标志的；在中东，孔雀有时就是神圣的使者；印度神话中的许多神灵是以孔雀为坐骑的；在早期基督教中，它甚至也是基督的象征（取其肉不易腐败，喻埋葬后的基督、明年春天换羽毛，暗示基督的复活等）……同样，我们知道，在中国文化里，孔雀的形象也是颇受青睐。因而，有所超越，其难度是不言自明的。第二，艺术家发现，已经过目过的孔雀形象基本上都是工笔画的产物。细致入微的描摹似乎是最佳的对应，非此则不能淋漓尽致地体现孔雀的瑰丽。可是，孔雀的形象不也因此被固化了吗？第三，鉴于对孔雀的表现，已经相当可观，鲜有人再作大手笔的改造，赋予其新人耳目的视觉力量的可能性已经不多。
令人兴奋的是，张建明通过《春融》开始自觉地挑战传统和自我了。
第一，在作品中，多彩闪烁的孔雀仅仅是落实了黑白而已！这仿佛是以涓埃之力摧枯拉腐，会有可人的效果吗？值得注意的是，画面上尽管没有了绚丽的色彩，孔雀形象的耐看性却有增无减。艺术的玄妙就在于，多未必就是多，虽然少也可能是寡淡，却也有可能成为更为迷人的意味深长。我个人尤其喜欢孔雀的羽毛，黑白相间的渲染显得潇洒，同时又颇有控制。这是一种难得的色彩尝试。
第二，作者与其说是不谙工笔笔法，还不如说是执着地要以写意的面貌，彰显另一种视觉的新意和锐度。他既然选择了难度自见的黑白之道之后，就干脆撇开束缚，放胆地逸笔草草，让孔雀的形象平添了灵动、奔放和雅致，尽管它们都是在栖息之中。
第三，为了更加强化作品的现代感，作者起用了明快而又有对比的背景。传统的孔雀形象大多是以花草山石为衬托的，这也应该是艺术家颇驾轻就熟的做法。可是，张建明一反以往，偏偏要加一堵红墙。这多少是冒险的，因为相对鲜艳的红墙有可能压倒淡雅的孔雀形象，而且，也未必具有理所当然的入画性，可是，作者是取其色块的整体性效果，使之成为确定的底子，同时再佐以另一色块的组合——片断的金属绿篱，不但形成色彩上的对比，也呈现了结构形式上的交叉——一正一侧，更对与底子相对的图形（即孔雀）提供了非同凡响的支持。这也正是作品比较耐看的原因所在。
不过，作品也有小小的瑕疵，譬如题签的位置并非最佳，多多少少在视觉上显得有点堵，不如改在右下角，或者干脆弃而不用，何尝不会有凸显作品现代感的好处！
我极为乐观的是，再假以时日，年富力强的艺术家当有对创新的更高体悟，从而为我们带来一系列的扛鼎之作。
------丁宁（中国美术家协会理事、北京大学教授、博士生导师）
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