朱永义：（1946- ）天津人。1960年拜相声演员杨少华为师，1969年正式从艺。曾在鞍山市曲艺团、抚顺市曲艺团及太原市曲艺团工作。现演出于天津市众友相声艺术队，与李相友搭档，以逗哏为主。
朱永义，天津人。1960年拜相声演员杨少华为师，1969年正式从艺。曾在鞍山市曲艺团、抚顺市曲艺团及太原市曲艺团工作。现演出于天津市众友相声艺术队，与杨少华之子杨威搭档，以逗哏为主。其表演以蔫包袱和学、逗见长。
父母亲都是京剧爱好者，自幼出入于戏院、茶馆。对曲艺情有独钟，尤其是相声艺术更为痴迷，小小的年纪便成为了一名“追星族”，由于与杨少华先生是近邻，在朋友的举荐下向杨少华先生学习相声，1960年正式拜师学艺，从此，走上了相声表演的道路。
他曾随杨少华先生参加南开区曲艺团，文革开始后传统相声艺术受到了摧残，使他的艺术生涯出现了断层。曲艺团解散后．调到天津钢厂工作。众友相声团成立后，受佟守本的一再邀请，与杨少华的长子杨威老师合作，重登舞台，为广大观众表演相声。他们经常上演的节目有《山东话》、《学聋哑》、《托妻献子》《金龟铁甲》、《对春联》、《反七口》等等。其中《学聋哑》、《托妻献子》深受观众喜爱．成为他们的保留节目。
面对广大热情的观众，朱永义老师一直保持着低调的态度。他说，如果说我的相声受到了观众的喜爱，那更多是他们
对我的一种偏爱，正是他们的包容和谅解，才是激励我不断前进的动力。相声是个性化艺术，每个相声演员部有他们自己的表演方式，侯宝林先生的相声中，有着丰厚的文化底蕴，听他的相声犹如感受历史与文化的交融。马三立先生的相声是平民化的艺术，他那种看似絮絮叨叨的表演方式，有着一股深深的亲和力，就像多年不见的老朋友一样。而田立禾先生的相声，刚是现实与传统的交汇，外貌与语奇的反差形成了与时俱进、丰富多彩的表演风格。
针对相声爱好者在学习相声过程中所遇到的困难，朱永义说．相声是语言艺术，语言结构、故事情节是相声的生命，学习相声更要“上下句，高矮音，心里劲、感觉、松弛”这几个词上下功夫。每当拿到一个新的相声本子的时候，首先要做的不是背词，而通读一遍本子。找出其中的关键词汇，然后观摩其他相声演员的演出录像，分析剧本，研究人物，理解情节，找到感觉，把握住你自己的闪光点。单纯的一味的模仿，只能意味着失败。
“朱砂没有，黄土为贵”，这是朱永义老师对自己相声演艺生涯的总结。从这句幽默的话语里，不难看出一个老演员的自谦与诙谐。他把每一位观众都看作是自己的老师，从他们的谈话里汲取有用的知识。关心别人，不耻下问，这才是他立于不败之地的真正原因。
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