2011年10月,中年书画家刘其东先生,光荣获得“中国十大杰出书画家”的称号、证书及奖牌等。
文化选择与个性写意
——谈刘其东的人物画
徐恩存
刘其东给我的印象是忠厚与诚恳的,看他的作品便得到了充分的印证。
因为,他以写意为主的人物画,毫无矫情、做作、浮华与炫耀之处,而是从扎扎实实、中规中矩的一路走来,这明显地可以看出,刘其东在学习中严谨的态度与求实的学风。有此精神,才能厚积薄发,成就事业。
其东以人物画为专长,且毕业于北京师范大学艺术系、深造于中央美术学院国画系。受教于著名画家姚有多等名家门下,可谓学养底蕴深厚,视野宽广。因此,他的人物画笔墨洒脱、率意,收放有度,形神兼备,这既是他努力为之的目标也是他所选定的艺术道路。
我们看到,其东笔下的古典人物——钟馗、达摩、关羽等意象,都在“似与不似”中确立了意象的选择,表现出明显地以“意”写“象”的特点在形神兼备中,运用中国水墨的书写方式——点、线结合,墨、色结合,在干、湿、浓、淡的墨色和笔意的变化中,体现出特有的水墨韵致;在用笔中,亦可看出画家对陈老莲、任伯年等传统的继承关系,他的作品因而既洒脱、酣畅,又高古、优雅。从他的作品中看到书卷气很浓,文人气息十足。
这是其东长期努力、勤奋实践的的结果。象《钟馗》、《达摩》、《无量寿佛》、《关羽》、《济公》、《老子》、《庄子》、《屈子》、《八仙》、《竹林七贤》、《高士》等古典人物,在其东笔下已凝结为水墨符号,成为人们喜闻乐见的正义、智慧、吉祥的象征。在艺术处理中,画家的线钩勒,以长线、短线结合,并以传统描法中引伸出具有个性的笔法,波折有序,笔墨齐下,一气呵成,上下呼应;特别是人物轮廓线的运用,是极具功力的,譬如背部的一根长线,从头部到脚下,其间一波三折、顿挫变化,丰富多祥,却又统一完整;而线与墨的配合,则呈天衣无缝状态,以结构运用墨色,与线紧密呼应,在看似不经意之间,干、湿、浓、淡之中,体现着画家对墨法、水法,乃至笔法的娴熟运用,使作品呈现了一片浑然境界,传达出特定神韵。
其东的作品,并不追求离奇与怪诞的效果,他谨遵传统画理,去展开他的艺术,并在其中充份展示个性,而且以“致广大尽精微”的原则,去处理画面,如达摩的面部,用笔细致,以小写意手法写之,却十分传神,须发等则取其意写就,使画面的局部与整体谐调统一,而身体其它部分,则是以大写意手法处理,笔墨淋漓,不拘小节,墨色中极注意层次与韵致的表达,在干、湿、浓、淡中,见出开、阖、聚、散的法则,使画面产生流畅、和谐的视觉效果。
2011年10月,中年书画家刘其东先生,光荣获得“中国十大杰出书画家”的称号、证书及奖牌等。这次重大艺术活动是由“国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心”、“中国书法美术家艺术创作中心”、“中国书画艺术名家联合会”、“中国书画院”等组织从众多投稿中进行筛选、评定、认证并颁发的证书、奖牌。
气韵弥满,才能生动。 其东作品的特点。是体现形与神的兼备,并在其中表现气韵的生动,作品中因而充满了精、气、神;而且,其用笔并不圆熟,始终谨记“画到生时是熟时”的古训,在笔墨运用之中注意营造形式意味与情趣美感。
尽管其东工作在基层,工作条件艰苦,但他挚爱艺术的精神是令我们感动的,有了这种精神,还有什么做不到的呢?我相信,刘其东在不问收获、只问耕耘中,会有丰硕收获的。
苦心人,天不负,这是不变的真理。
徐恩存:《中国美术》杂志主编,著名美术史学家,著名美术评论家
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