阿瑟·休斯（Arthur Hughes，1830-1915），1830年1月27日生于英国伦敦，16岁时就学于伦敦设计学校，曾追随过斯蒂文森，后入皇家美术学院学习。
休斯非常崇拜拉斐尔前派的艺术主张，他以这个画派的原则作画，并参与活动。他还与罗赛蒂、莫里斯等人共同合作装饰牛津联合会大厅。从休斯的作品看，他是拉斐尔前派中艺术感情最脆弱的画家。他具有自己的个人风格，喜欢光亮而明确的细节色彩，趋向感伤和艰辛，形成一种脆弱的基调。休斯晚年因健康状况不佳而很少作画，政府于1912年授予他一笔市民固定养老金，1915年12月23日在伦敦谢世。
阿瑟·休斯出生在伦敦。在皇家美术学院学习的时候，结识了罗塞蒂、米雷斯和亨特。米雷斯非常欣赏他的《奥菲利亚》。他和这些朋友一同进行了牛津联合大厅的壁画工程。他的绘画风格自始至终受到拉斐尔前派风格的影响，许多主题都来自其他成员的创作，比如奥菲利亚，阿瑟王故事，但丁故事等。
他忠实于文艺复兴前的艺术家的真实质朴，甚至带着中世纪的一丝刻板僵硬，人物也都像中世纪绘画中那样身形纤细，下颌尖瘦，没有太强的肉体感，但在其中强调了他特有的轻灵迷蒙。所以他的女主人公永远是精灵或小树般的少女，画中的背景永远是在如梦般飘着隐隐雾气的自然中。他描绘了一系列有关情人的作品，倾斜的常春藤缠在老树上，是他创造的典型形象。他最有名的作品《海外归来》（1863》表现了一个水手在父母坟前哭泣，他的妹妹陪伴在一旁。
不论从任何题材来看，休斯都是拉斐尔前派中最喜爱室外背景的。他还是拉斐尔前派中最成功的插图作者，从1860年以来，为多种杂志、书籍工作过。在他之后的几个英国插图作者，都模仿他的风格来为幼儿故事和神话做插图。
《永久的婚约》 The Long Engagement （1859）
这幅画又名《山盟》，是休斯最为知名的作品。23岁的休斯开始画这幅画，原名叫《奥兰多在亚顿森林里》。在谈到画中的风景时，画家自己曾说过：“把野玫瑰画进奥兰多，对我犹如一种争分夺秒的竞赛，它们如此快地消失了美丽的效果，像一切美丽的东西沐浴在太阳下那样，显得分外美丽。微微细雨正被一片阴暗的云布满，也许很快就会把头上的剩余部分覆盖。整整一天，我都在对景写生，一只很大的野蜂激得我好不恼怒，它不停地攻击我，汗水在我的脸上流成三道溪流。此外，在剩余的三个小时里，我就在一棵巨大的根部覆盖了多年落叶的毛榉树下的阴影里，倾听雨的降落声。”由此可见拉斐尔前派画家多么注重对景写生从事创作。这幅画完成后，皇家美术学院拒绝展出，画家不得不重新修改成现在的样子，把人物画成一对赴约的恋爱者形象。从画中形象看这两人的爱情是不幸的，但他们的身边盛开着野花。常春藤隐遮着的姑娘叫阿米，她的名字被刻在树干上，这是他们初次约会的地方。这幅画的环境被描绘得细致逼真，看得出是直接取自自然，人物被自然景物所包围，在绿色调的衬托下显得突出。1859年学院展出了这幅历经坎坷的作品，在画的下边标示了乔叟的一行诗：“用尽世间所能知的甜美赞词，决非甜美的心酸。”
奥菲利亚 Ophelia （1852）
这幅画展出时被放在角落里，但米雷斯注意到了它，休斯和米雷斯第一次相遇就是在这幅画前。休斯后来回忆说，米雷斯看过画以后爬下梯子，说他在所有的画中最欣赏这一幅，但是同时批评休斯没有正确地画溪流。其实画中的溪流和花朵是被风格化的拉斐尔前派的画法：紧凑，清楚。其他部分则有着休斯式的迷蒙：暗绿和红暗示着，而不是显示出奥菲利亚的疯狂和迷失。
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