刘恩平，原名刘平，中国当代导演、剧作家、评论家、学者。毕业于上海戏剧学院，获导演系艺术硕士。
刘恩平，原名刘平，中国当代导演、剧作家、评论家、学者。上海戏剧学院文学学士、艺术硕士。先后供职于中国福利会儿童艺术剧院、上海越剧院、上海沪剧院等国家剧院，兼任多所大学及艺术研究院教授、研究员，中国民主同盟中央文化艺术研究院理事兼学术委员会委员，中国民主同盟上海市委文化委员会委员兼理论研究会会员，中国曹禺研究会常务理事，中国艺术人类学学会会员，中国戏曲表演学会会员，国家教师资格执业教师，国家职业技能鉴定首席评审委员，上海戏剧家协会会员，上海文艺评论家协会会员，上海电视艺术家协会会员。
曾担任多个大型文化艺术活动组委会、文化机构艺术总监、创意总监、策划总监和专家评委，多次应邀赴各地讲学，策划并参加各类重要文化艺术研讨会。
近年来，刘恩平立足中国本土文创实践，并与日本、韩国、挪威、西班牙及其他国际机构展开艺术合作与文化交流，涉足领域及形态广博多姿。导演、编剧、创意、策划、制作话剧、戏曲、音乐等各种国内外文化项目数十个；创作各类剧本几十部，影视剧（片）二百多集（部）；创意与演绎会展、展示、景观等多种环艺空间。有关作品及项目应邀和参加中国艺术节、中国戏剧节、中国京剧艺术节、中国小剧场戏曲节、上海世博会、上海国际艺术节、上海国际少年儿童文化艺术节、上海国际当代戏剧节及其他省部级等各类大型艺术节会。
著述发表各类论文及散文、随笔约150万字，出版著作多部，主要有《当众孤独：导演的在场》（导演创作专著）、《“薇”风徐来：童薇薇的导演艺术》（导演研究专著）、《阅己：精神的拍案》（人文批评专著）等。
个人及作品项目曾荣获中国曹禺戏剧文学奖、中国京剧艺术节儿童京剧特别奖、全国优秀儿童剧展演优秀剧目奖、中国十大演出盛事奖金奖榜首、上海市新剧目评选优秀作品奖、上海市小剧（节）目评选展演优秀作品奖、上海小戏小品创作展演大赛优秀剧目奖、上海世博会主题馆展览展示总设计工程创意“全球十强”及其他省部级优秀剧目奖和导演奖等，多次荣获上海及全国性征文、演讲比赛大奖，并荣获上海文艺人才基金理事会专项奖励。
经典话剧《威尼斯商人》《大马戏团》《爱你一辈子，小艾》《当我们死者醒来》；实验戏剧《不关风月》《凤城消失》《青春无罪》《三人行》《世纪行》《2007@一种戏剧报告》；原创话剧《樱花，开了》《满庭芳》；都市新寓言剧《谁动了我的奶酪》《小王子》《八只脚行走》；原创音乐独角戏《错·觉2012》等
京剧《岳家小将》《王的誓言》《三打白骨精》等；越剧《牡丹亭》《琴：棋书画》《春香传》《新月爱人》《思仙记》《大婚》，以及《春花烂漫》系列演出等；沪剧《十六铺人家》《露香女》《金大班的最后一夜》《日出》《海上梦》《军礼》《谢谢侬，朋友》《上海小囡》，以及《春风夏雨润新苗》《冬日可爱育新蕾》《沪剧名家新苗迎春演唱会》《上海的声音：沪剧经典交响演唱会》《上海的声音：沪剧嘉年华》《东方乡韵·沪音会》《衡山·戏曲名家汇》《星期戏曲广播会》系列演出等；赣剧《窑变》《那杆秤》等
《黑金风暴》《我的爱人》《哭泣的天使》《万家乐美食之旅》《红楼畅想》《魅力海上花》《笑口常开》等
“中日韩音乐剧论坛”，“庆祝中韩建交十周年·上海周末韩歌教室”暨《海上韩风》演出专场，《宝姿之夜·关爱生命——纪念宋庆龄诞辰110周年大型慈善演唱会》，《圣诞夜，天使有约——艺术青年自由激情晚会》，《中行之夜——中外电影名曲大型音乐会》等；2003上海国际少年儿童文化艺术节，2003上海国际儿童剧展演，2008上海国际当代戏剧节“一天·世界——马拉松式展示工作坊”，“戏·无界 爱·无疆——上海话剧艺术中心公益戏剧展演周”，“演读剧场《从开始到现在：坐排现场90u2019》”，“上海戏剧草根行”，“戏剧与文化讲堂”，“四季戏剧论坛”，“八月凤仙开”文化季等；上海越剧院“红楼品牌”发展战略论坛，“上海越剧全国行”，“沪韵之花——上海市青少年沪剧才艺大赛”，以及“百年曹禺·百年沪剧——上海沪剧院北京演出周”，“两百年申曲情·六十载沪剧院——上海沪剧院成立六十周年庆典主题年”，“沪剧传薪火·名师育新苗——上海沪剧院青年演员团成立三周年展演”，“上海沪剧艺术节”系列活动等；“安徒生儿童文化主题公园”创意，“上海世博会主题馆展览展示总设计工程”创意等
刘恩平对艺术上的理论架构，建立于自己的文化实践和生命体悟，近年来逐渐形成了一个系统四个向度：“关怀戏剧”的创作观，“待释放空间”的美学观，“古人必说今人语”的超越观，以及“返归真相”的常识观（参见其个人专著《当众孤独：导演的在场》）；并在艺术思维研究上，完成了“生命感”审美尺度与“临界说”创作理论的双翼构建。
这种独树一帜的创造力与思想力，使得刘恩平的文化动作具有强烈的开拓性光芒。如，全球第一励志畅销书《谁动了我的奶酪》最先被改编为舞台剧并首创“都市新寓言剧”的剧场品牌，中国首个实验戏曲越剧系列“箱底红尘”《牡丹亭》《琴：棋书画》在中国传统戏曲现代化、青春化和未来化上的先锋探索，世界现代戏剧之父易卜生象征主义巅峰之作《当我们死者醒来》《爱你一辈子，小艾》百余年来在华语区的首演，“上海戏剧草根行”在都市文化场域的首创等，均在实践、理论及培育新生代观众、推广文化公益精神上，领风标先而卓异斐然。
在创作秉持上，刘恩平将传统文化精髓的美学神致与现代人文关怀的坚贞立场交相契合，执著叩问并挑战人性的文化母题，让人类普遍价值与中国民族诗情金玉共振，寻求心灵与文化的越界与对话。其作品不仅闪耀着新锐的力度，更涵泳着哲思的高度和情感的广度，生发出一种沉潜的艺术美和真挚的生命感，为孜孜创造具有独立精神品格的演剧艺术，构筑多维现代审美空间的新气象。
刘恩平认为：“生活太近，经典太远，大师一直遭遇误读。其实，解决误读，并无任何花哨，无非是还原真相。还原真相，亦无非是昭显人世久蔽的u2018常识u2019罢了。”（《我们都是尘缘深重的人——话剧<爱你一辈子，小艾>导演阐述》）
这种文化反思上的“常识观”，在中国当下极具深刻的思辨性，发人深省。
（2012·学林出版社）
《当众孤独：导演的在场》是一本刘恩平从事剧场艺术二十年来以其导演创作专论为主，兼及相关文化思考的个人专著。该书以“楔子”、“余韵”及“立意”、“空间”、“人物”等来营建结构，宛若一部“三幕大戏”，从整体上表达了一位当代文化人和知识分子对艺术场域和生命剧场的审视和捏塑。在作者看来，“当众孤独”，不仅是一个导演在剧场艺术中的隐身“在场”，也是“人”永远的生命状态。全书字里行间透溢出作者悲悯的情怀、细腻的感悟、哲学的思索和生命的体温，坦示出其对艺术探索和精神家园的守望与耕耘，省思与执著。
（2014·上海锦绣文章出版社）
《“薇”风徐来：童薇薇的导演艺术》是一本关于著名导演艺术家童薇薇导演创作实践思考及有关评论研究的著作，童薇薇著，刘恩平主编并主笔。本书为纪念童薇薇舞台艺术生涯六十年而郑重推出，以精彩展现其人其作的艺术成就与大家风范。全书分作“言情篇：相思不负”和“载道篇：矢志不渝”两大部分，计有“红楼新梦”、“牡丹还魂”、“红尘契阔”、“青春风流”、“信念当歌”、“一诺千金”、“寸心得失”、“山高水长”等八章，涉及童薇薇约百台作品中颇具代表性而异彩多姿的二十部佳作。刘恩平认为，童薇薇执导的作品善于在传统戏曲的“四功五法”中脱胎出现代人心的表情达意，在世俗万象中洗练出生动野丽的审美机趣，在音乐画面中营造出令人流连的纯真诗意，因而其风格或大气而不失细腻，或苍茫而睹见空明，呈现出一种灵秀之致、隽永之美。
（2015·上海锦绣文章出版社）
《阅己：精神的拍案》是刘恩平所著的一本关于读书和超越读书的人文批评随笔集专著。书中文字写于2004—2014十年间。全书“谬仿”《胡笳十八拍》而结构“节拍”，以谱记作者多年来精神世界的轻敲重叩；又藉以曲词“双调”格式，编作两大部分，大致“上阕一钩帘幕红尘远”说“人”，“下阕半榻琴书白昼长”说“文”。
上阕十三拍，主要是作者与鲁迅、曹禺、白先勇、夏志清、钱理群、王德威、许倬云、徐志摩、朱舜水、常书鸿、三毛、瓦尔特·本雅明、J.K.罗琳、唐槐秋、黄佐临、余笑予、皮娜·鲍什、萨拉·凯恩、特佐普罗斯等数十位作家、学者、艺术家的精神“对话”。
下阕五拍则是关于文化、文学、宗教、哲学、戏剧等方面的发想。二者构成互文。作者的写作意态信马由缰，有话则长，无话则短；或寥寥数行，或洋洋万言。其间“阅读”种种，气象万千，却绝非刻板“阅卷”，亦非纯究学问，而是面对自我内心的开卷，故称“阅己”。于是，三分“我注六经”，七分“六经注我”；有的不求甚解，有的穷诘不休；有时沉默千钧，有时释然一笑。全书在强烈的感性与清健的知性之间，生动映现出作者多年读书、行路的呼吸与身影。
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