不似之似，中国画术语。指画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而有所概括、取舍、调节，以求收到比生活更高的艺术效果。初见于明代沈颢《画麈》：“似而不似，不似而似。”清代石涛题诗亦有：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”现代齐白石说的“不似之似”，即石涛说的“不似似之”。黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”傅抱石曾列作画程序：不似（入手）——似（经过）——不似（最后）。
“谨毛失貌”，意谓作画不能细逐微毛，否则，便会使画的大貌（整体）有失，即俗语所谓：拣了芝麻，丢了西瓜。
瓷像画家章鉴讲过一个故事。他说自己年轻时给一位军队要员画瓷像，此人长得魁梧雄壮，遗憾的是生有满脸的大麻子。章老师精心地绘制了这张瓷像，连脸上大麻子的绒毛也细致地描绘了出来，自以为麻子军官看了一定会非常满意，谁知他竟把头摇得像拨浪鼓一样，连声说：不像，很不像。章老师这里说的连脸上大麻子的绒毛也细致地描绘了出来，就是所谓“谨毛”，而其结果就是“失貌”，在细节上花过多的工夫而忽略了人物精神气质的表现，难怪那位军人连说“不像，很不像”了。
清人王昱说：“画失大貌为大失，失细节为小失。小失易改，大失难救，画者不宜不慎”。
所以，作画应从大处着眼，不要像照相一样照搬客观事物，而应该有所概括取舍，删繁就简。扬州八怪之一黄慎的《溪鸭图》，画的是柳溪之中，二鸭游于水上。可是水在哪里？作者未画一笔。但由于二鸭的动态画得极妙，虽不画水，而波自现。画家们所说的“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”，指的就是这种技法，这就是今人所谓源于生活又高于生活。
明代沈颢主张作画要力求“似而不似，不似而似”。清代石涛题诗亦有“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜”之句。明确指出画名山若求必似则“山必怪”，而于“变幻神奇懵懂间”求不似之似，则会收到令人见之“当下拜”的极好的艺术效果。
现代画家黄宾虹认为：绝似物象者与绝不似物象者都是欺世盗名之画，只有绝似又绝不似物象者，才是“真画”！
傅抱石曾列作画程序：不似（入手）——似（经过）——不似（最后），把不似之似当作绘画的最高境界。
前辈美术家的这些经验之谈值得当代陶瓷美术工作者借鉴。
今天的陶瓷美术作品，有所谓具象美术、意象美术、抽象美术之分。
具象美术的图像对应于客观物像，要求把客观物像包括它的比例大小、空间表现等都画得符合眼睛看到的情形。但它也不是简单地复制客观物像，而要根据表达的主题和目的对客观物像加以提炼和取舍。
意象美术则不拘泥于客观物像的真实再现，而强调表现美术家的主观认识和情感，常采用夸张、变形、重组的方法，或突出结构特点（不符合客观物像的比例），或强调某种色彩感受（改变客观物像的色彩关系），或打破惯常的时空概念，营造一种幻境。
抽象美术更不考虑对应于客观物像，它的形像来源于美术家的主观世界。这类作品强调美术作品形式要素的独立性，或强调线条，或强调色彩，或强调光线……并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单纯视觉元素的审美感悟。
总之，无论那一类陶瓷美术作品，都不能像用照相机拍摄那样简单地复制客观物像，百分之百地再现细节的真实，而应该将美术家对客观物像的主观认识充分描绘出来，以表现其思想感情和个性。
不要求将客观物像描绘得和眼睛看到的一模一样，而强调描绘美术家对客观物像的主观认识，调动各种美术手段，借以表现其思想感情和个性，这恐怕就是前辈美术家主张的“不似之似”的真谛。
“论画以形似，见与儿童邻”、“有似而不似，不似而似之意”、“乃神似，非形似也”、“妙在似与非似之间”、“不似之似为真似”，以上均为历代名家对意象造型的论述，由此决定了中国画造型的审美观。“由物生情，由情生象”造型由此产生在直觉和情感当中。中国画的观察方法是心、性、情相结合，感悟客观世界的时候，不只是一时冲动，还要冷静的思考。头脑要清楚，保持静观的思绪，深刻而理智地感悟客观对象呈现出的“有意味的形式”。如清代画家八大山人的《荷花水鸟图》，孤石临水，疏荷斜挂，小鸟冷眼向天，孑然独立。作品造型夸张，构图新颖，笔墨老辣，感情丰富，深刻表达了画家高傲孤独的感情，是一幅难得的传世佳作。
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