一部剧的成功，除了剧本优秀无硬伤，服化道经得起仔细推敲和琢磨之外，对于演员的“筛选”也实在太重要了。
“选角”一旦成功，这部剧往往就成功了一大半。
其实对于观众来说，一个演员是否符合剧中角色，只有一个评判标准，那就是——能否达到“神形兼备”？
过去的电视剧组，在“选角”方面，真的是十分严谨。导演往往不会看一个演员演过什么，而会选择形象与气质跟剧中人物相吻合的演员，去扮演最合适的角色。比如87版《红楼梦》，就是一个最典型的成功案例。
可是现在，很多导演“选角”，往往只看流量、看名气，或看“关系”。只要有足够的流量，管他合不合适呢，先安排了再说。或者只要“关系”到位，也不管形象是否过关，演技能否胜任，也可以“硬塞”进去，谁演不是演呢？
只是这样一来，观众怎么会认可呢？
在过去的几十年里，我国生产了大量的优秀电视剧，但其中真正能堪称全员“神仙选角”的剧，却寥寥无几。
有的剧，个别演员选得好，令人拍案叫绝，但却总有“滥竽充数”者掺杂其中，令观众感到五味杂陈。
有的演员，演技非常好，流量也非常高，却因为形象和气质与剧中角色相差甚远，所以也得不到观众的认可。
而一部真正称得上“神仙选角”的剧，是指剧中的每一个角色，都找到了最合适的演员来扮演，达到了“无可替代”的效果。
这样的国产剧，如果让大家选十部，各位会选哪十部？
今天，雅清就和大家分享我心中堪称“神仙选角”的十部国产剧。不知是否跟各位的想法一致呢？
这十部剧，我们按照豆瓣评分由低到高进行排列。排在第十名的，是正午阳光于去年出品的《山海情》。
《山海情》汇聚了众多知名演员，然而他们在剧中却都像“变了一个人”一样。几乎每个演员，都做到了“脱胎换骨”，都做到了与剧中角色“高度吻合”。
这当然与剧组服装、化妆、人物造型等工作人员的“巧夺天工”密不可分，然而雅清觉得，导演的“神仙选角”更加功不可没。
《山海情》的选角导演，真是具有一双“慧眼”，他们就是能从一向以扮演“憨厚人物”为主的张嘉益身上，看到一些“精明”的东西，也能从正气凛然的尤勇身上看到“土得掉渣”的潜质。另外“文艺小生”黄轩、“性格演员”热依扎也在该剧中得到了不一样的发挥。
据说孔笙一接到《山海情》这个剧本，就马上去了宁夏，一边选外景，一边挑演员。而他挑演员的方式很特别。他不像其他导演那样先看流量，而是选择最合适角色的人选。
比如热依扎，当时刚生完孩子，正处于哺乳期，所以对参演《山海情》也没抱太大希望。然而孔笙却看中了热依扎身上独特的气质，所以坚定不移地选她来演水花。结果热依扎的表现大家有目共睹，她真是为我们呈现了一个非常感人肺腑的人物形象。
在《山海情》中，我们还看到了一些新人演员，比如扮演得宝的白宇帆、扮演水旺的姜冠南、扮演白麦苗的黄尧等。他们虽然在这之前没名气，更没流量，但孔笙却看到了他们的表演潜质，所以还是“不拘一格”启用了他们。事实上，他们在剧中的表现，也的确给我们带来了耳目一新的感受。
另外黄轩演的得福、黄觉演的凌一农、郭京飞演的陈金山、祖峰演的白崇礼等，也各自出彩。除了演员本身的功力之外，导演的选角，才是“神来之笔”啊。
目前《山海情》豆瓣评分9.2分，雅清个人觉得，稍低了一点。
这部剧曾经是重播率最高的一部剧，很多剧迷深陷其中，无法自拔，分分以“本宫”、“小主”等作为自称。这部剧之所以开播之初便引发热议，并收获超高收视率，雅清觉得其中一个很重要的原因，就是“选角”成功。基本上每个演员，都演到了最合适的角色。
据说当初《后宫·甄嬛传》面试演员的时候，遍布京城的女演员几乎“倾巢出动”，都希望在剧中“露一小脸”。其中不乏一些明星大腕。然而导演郑晓龙却不以明星的名气定角色，也没有将演员的颜值作为最重要的评判标准，而是一切都从角色的角度，去选择演员。
当时孙俪虽然也演了《玉观音》、《幸福像花儿一样》等剧，小有名气，但与成为一线明星，绝对还有很大的距离。然而郑晓龙却觉得孙俪的眉眼，以及她眼神中所流露出的灵气和坚定，非常符合甄嬛这个角色。于是才定下了她。这个机会，使得孙俪的演技得到了充分的发挥，也使得一跃成为了一线“大花”。
《后宫·甄嬛传》中的其他演员也都选得很好，蒋欣演出了“华妃”那股飞扬跋扈但其实又很“外强中干”的劲儿，蔡少芬也较好地把握住了皇后外表温婉内在阴冷狠毒的反差。陈建斌演的雍正，虽然有观众觉得他年龄偏大，但他却演出了一个帝王该有的霸气和城府。
另外的一众配角，无论是斓曦演的沈眉庄也好，还是陶昕然演的安陵容也罢，还是陈思斯演的曹贵人、谭松韵演的淳贵人、张晓龙演的温实初等，都给人留下了深刻的印象。就连毛晓彤演的瑛贵人，虽然戏份不多，但因为形象气质都与角色结合得很好，所以也令人过目难忘。
《后宫·甄嬛传》目前的豆瓣评分是9.3分（之前还是9.1分），可见真正的好剧是经得起时间的考验的。有超过72.2%的网友为其打出了5星好评。我想其中的众多分数，都是打成“神仙选角”的吧？
《围城》是1990年首播的一部作品，距离现在32年，可是在观众中的口碑，依然居高不下。我觉得其中两个最大的原因，一个是剧本改编成功，另一个是演员选择到位。
其实当初，钱钟书先生对于黄蜀芹要将小说《围城》搬上电视荧幕，只提了两点要求，一个是要体现出30年代的环境氛围，另一个便是演员要选好。由此可见，要拍好《围城》，要展示出剧中的学问和幽默感来，剧情不是最重要的，而是演员是否有年代感，能否演出书中角色的特点，才是重点。
为了选演员，黄蜀芹可以说是费劲了心思。她首先确定的是陈道明来出演方鸿渐。因为她觉得，在陈道明的身上，有一种特别的气质，她认为只有他才能演出方鸿渐的所特有的“洋味”和幽默感来。
事实证明，黄蜀芹的确“独具慧眼”，陈道明的确演出了一个独一无二的耐人回味的方鸿渐，既有小聪明的一面，也有“滥竽充数”的表达。堪称“形神兼备”。
黄蜀芹选择英达来扮演赵辛楣，是因为看中了他的语言优势。而事实上，英达的形象以及出神入化的表演，都为这个角色加分不少。
另外选择李媛媛扮演苏文纨、选择葛优扮演李梅亭、选择英若诚扮演高松年等角色，都是因为她在演员身上，看到了与角色十分契合的东西。结果他们都达到了难以替代的效果。
黄蜀芹为了拍《围城》，单是选演员，就花了三年时间。剧中有名有姓的人物共有72个，黄导演将他们称为“72贤”。因为他们代表了当时社会的众生相，所以一个也不能马虎。黄蜀芹为《围城》选择演员定下的标准，首先就是得有幽默感，其次要具备剧中人物的特点，要么在外形上无限接近角色，要么在气质上与角色有联系。正是因为标准明确，所以她选出的演员，个个都很神似。
像用苏州话吵架的的徐金金、歪着脖子的戴兆安、往嘴里塞了棉花还把头发剪得又平又短还架起一副老花镜的宋忆宁等，他们所扮演的小寡妇、陆子潇、范小姐等虽然都是戏份很少的配角，可是人物惟妙惟肖，都给我们留下了难忘记忆。
所以《围城》的成功，一半以上的原因，都是黄蜀芹“选角”选得好。关键是该剧没有一个“废演员”，全都演得活灵活现。这就太难得了，对吧？
说到老舍先生创作的名剧《茶馆》，我想更多观众更喜欢的，当然还是谢添于1982年执导、北京人艺的演员于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等主演的电影版。然而2010年播出的电视剧版也很不错。
当然该剧讨巧的地方还在于原著写得好，人物形象丰满有特色。然而全明星阵容的演出团队，也并没让观众感到失望。
尽管有于是之版的《茶馆》珠玉在前，但陈宝国版的《茶馆》也有诸多新意和可圈可点的地方。
我们当然希望于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家都能出现在剧中，继续扮演他们所熟悉的角色，但毕竟他们年岁已大，再出现在剧中，难免会令观众产生“违和感”。所以不如给年轻一辈的演员机会，让他们通过精湛的演技，来呈现老舍先生笔下人物的幽默和睿智。
事实上，这版演员的选择，也个个都挺靠谱的。没有一个流量明星，全是实力派，共同演绎了一场“经典大戏”。
在此不得不说陈宝国真的很会选戏，他所出演的剧，基本上品质都能有所保证。而在《茶馆》中，他将一个性格圆滑、处事干练的茶馆掌柜演绎得惟妙惟肖。他没有刻意模仿于是之，但那种纯正的北京味儿，还是令人觉得回味悠长。
另外谢钢（谢添之子）演的秦先生、周里京演的常四爷、石小满演的松二爷，崔杰演的刘麻子、梁天演的吴祥子等，也都人各有貌。最令人称道的，是钱波演的唐铁嘴，那贼眉鼠眼的样子，那提溜乱转的眼珠子，还有那走路的姿势，都令人感觉“如假包换”。而张会中演的庞太监，那一口唐山腔，也令人感到忍俊不禁。
像《茶馆》这样的剧，考验的其实就是演员的演技，也是靠演员的表演给撑起来的。而显然，这版《茶馆》并未让大家感到失望，豆瓣9,3分，就是对它最充分的肯定。
在《士兵突击》播出之前，谁认识王宝强啊？谁知道张译、陈思诚、段奕宏、张国强等这些演员啊？然而该剧于2006年12月播出之后，迅速引发收视狂潮，连在其中出演角色的一众演员们，也跟着“一飞冲天”，成了炙手可热的明星。这一方面说明演员演得好，从另一个方面更说明，导演康洪雷，真是具有一双“发掘”的眼睛，他“选角”选得可真好。
其实最初张译并不想演史今这个角色，陈思诚也不想演成才，他俩想演的角色，都是许三多。可是都遭到了导演康洪雷的拒绝。尽管在这之前，这两个演员都跟康洪雷有过合作，交情颇深。但正因为康导演对这他们更了解，所以觉得每颗螺丝帽，都应该配到最合适的螺丝上。
他最先定下的角色，就是由张译来扮演史今，而且再无其他人选。尽管很多人认为张译“长得丑”，可是康洪雷却发现了他身上的潜质，对他说，班长史今这个角色，非你莫属。
陈思诚的机灵劲是康洪雷一早就发现了的。所以他不认为陈思诚能演好许三多，倒是成才，仿佛是为他度身打造的。他对陈思诚说，如果一桌子人吃饭，成才是最受欢迎的，而许三多是最不受人待见的。你太活泛，你演不了许三多。
而王宝强当时刚演完《天下无贼》，也没有什么表演经验。但是康洪雷看过他的表演片段之后，却认定他就是许三多是最佳人选。他觉得王宝强身上那种特有的朴实和坦诚的东西，才是许三多该有的气质。
事实上，的确如此，张译、陈思诚、王宝强都演到了最合适的角色，就包括段奕宏、邢佳栋、张国强等，也都在剧中展现出了各自的魅力。
哪怕我们现在再回头看《士兵突击》，仍会觉得其中的每个人物，都属于“神仙选角”，好像换另外的任何演员，都不会成为我们心中的许三多、史今或者成才、或者袁朗。由此，我们都实在佩服康洪雷的选角功力。
而也正是因为《士兵突击》，使得这帮男演员脱颖而出，成为了新一代“演技派”的代表人物。我觉得，他们最应该感激的“伯乐”，就是康洪雷。
《潜伏》的选角过程，可谓“一波三折”。
最初男主角余则成的扮演者，导演心仪的演员是辛柏清，其次是李光洁，至于孙红雷，当时并未在备选演员的行列。但是孙红雷听说《潜伏》将开拍之后，主动联系剧组，表达了自己特别想演余则成的想法。姜伟也觉得在孙红雷身上，能看到一些不一样的东西。谁说演地下工作者，就一定得长得浓眉大眼、一表人才呢？其实真正的特工，往往就是貌不惊人处事不惊的。姜伟也正是因为这一点，而选中了孙红雷。
为了衬托余则成的“沉稳”，所以姜伟想找一个有些“执拗”又有点“犯二”的女演员，来扮演女主角翠平。结果他看了《武林外传》之后，觉得非姚晨莫属。经过姜伟一再劝说，姚晨终于接下了这个角色。
吴刚是孙红雷介绍给导演的，他当时最想演的角色是李涯。可是姜伟没同意，因为在他看来，祖峰的戏路和气质，更加适合李涯这个角色。于是就将陆桥山定给了吴刚。结果他们都将人物的性格，刻画得入木三分。
后来，我在想，如果由辛柏青或者李光洁来扮演余则成的话，或者吴刚扮演李涯、祖峰扮演陆桥山的话，又会是什么效果呢？会不会呈现出如今我们所看到的“神仙选角”的状态呢？我想，那还真不一定吧？
所以任何一部剧的成功，都有偶然因素，更有必然因素。演员只有演到最合适的角色，才能散发出最璀璨的光芒。
94版的《三国演义》为何能成经典？导演王扶林选角实在是太严谨了。
我记得在某一次访谈节目中，王扶林就揭秘了94版《三国演义》的选角内幕。他说《三国演义》中每个演员的选择都很慎重，尤其是刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权、周瑜这7位主角的扮演者，都必须得经过6位导演一致认同才行。但凡有哪位导演觉得不合适，剧组都会重新选演员。
那么94版《三国演义》剧组选演员有多认真呢？首先剧组有个专门遴选演员的团队，由李法曾和顾凤莉负责。他们从1990年8月就开始选演员，陆续到北影厂、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政和空政等文艺团体找了首批78名演员，然后导演组又从各地送来的演员资料中，筛选了一部分出来，这还不够，于是又派出三位副导演到全国各地选演员。
曹操的扮演者一开始并不是鲍国安，而是一位李姓著名演员。可是该演员不肯试妆试戏，这就打破了“7位导演一致认同”才过关的原则。于是大家又想到了在中戏任教的鲍国安。最初鲍国安并无信心，但王扶林导演却给了他极大的鼓励。最终他凭借高超的演技，将曹操塑造得形象鲜明。
在这版《三国演义》中，有两个角色的演员，是王扶林亲自选定的。一个是扮演曹操的鲍国安，一个是扮演诸葛亮的唐国强。
唐国强最初定下的角色是周瑜，诸葛亮的扮演者则是李法曾老师。可是王扶林在经过慎重考虑之后，还是认为唐国强更为合适一些，于是就“孤注一掷”，给了唐国强这个“翻身”的机会（因为在这之前他的演技一直备受质疑）。结果唐国强不负众望，将诸葛亮演绎得生动传神，难以超越。
这版中的关羽这一人物形象，也给我们留下了深刻印象。剧组选中陆树铭，就是因为他的形象与原著小说中的描写极为相似，所以更能得到大家的认同。
另外，孙彦军演的刘备、李靖飞扮演的张飞、吴晓东扮演的孙权、洪宇宙扮演的周瑜等角色，也都堪称“神仙选角”。
包括里面的一些配角，也都那么合适，无可替换。像这样的“超级阵容”，如今，真是太少见到了。
一部情景喜剧，能够得到9.6的高分，真是一种奇迹啊。
这其中有“情怀”的东西在里面，但演员们的精彩表演，更加不容熟视无睹。
在出演《武林外传》之前，闫妮、姚晨、沙溢、喻恩泰、姜超等几位演员，也都名不见经传。然而演完《武林外传》之后，他们就全都成了演艺圈最抢手的明星。
一是他们的确演得好，二是导演尚敬，也的确很会选演员。
他很能在一个演员身上，发现其最有魅力的地方，并将其放大。比如闫妮，她长得并不艳丽，但她的表演风格却独树一帜。尚敬在看过闫妮主演的一部电影之后，就认定她是个可造之材，因此之后自己拍所有情景喜剧，都会叫上她。于是就有了他们所合作的《健康快车》\《炊事班的故事》等。到了拍《武林外传》的时候，尚敬给演闫妮打电话。闫妮上来就问“是主角吗？”（可见她太想演主角了）。尚敬说，是，你演一个老板娘。结果闫妮直接说，管是谁的娘呢，只要是主角就行。
由此，我们从闫妮身上，也看到了佟掌柜所特有的那种“傻乎乎”又特爽利的特质。
另外他让姚晨扮演郭芙蓉，是因为姚晨长得有特点，容易让观众记住。他让喻恩泰演吕秀才，是因为喻恩泰本身就是个学霸，他选沙溢和姜超扮演白展堂和李大嘴，则是处于对他们表演的信任。
事实上，他们都在剧中呈现了令人“惊艳”的演出。看似荒诞不羁，其实全是我们青春的回忆。豆瓣9.6分，有83.0%的网友打出5星好评，这是怎样的巅峰之作哦。
尽管86版《西游记》中的部分主演，后来和杨洁导演产生了一些创作之外的“分歧”。然而他们谁都不得不承认，如果没有杨洁导演，也许到现在，他们都没人认识呢。
为了拍好这版《西游记》，杨洁导演也真是做到了“呕心沥血”啊。
单是选角，就费尽周折。
最初孙悟空的扮演者，杨洁首先想到的演员是董志华（就是当红演员董子健的父亲）。其次她想到的是绍剧猴王“六龄童”章宗义的徒弟刘建杨。然而杨洁到绍兴拜访章宗义时，“六龄童”却大力举荐自己的小儿子“六小龄童”章金莱，连刘建杨的面，也没让杨洁导演见。最终杨洁导演碍于情面，确定了孙悟空由六小龄童来扮演。因为她相信，在“六龄童”的帮助下，六小龄童一定能演出“齐天大圣”的风采来。
而猪八戒的扮演者，最初的人选也不是马德华，而是找了中国京剧院的孙桂元、北京人艺的韩善续，但都因为这样或那样的原因给错过了。后来在剧组负责选演员的李成儒才找到了北京昆剧院的马德华。为了能出演八戒这个角色，马德华还专门增了肥，最终他的执着精神，打动了导演杨洁。
沙僧的扮演者闫怀礼本来到剧组试的角色是乌鸡国国王，但杨洁导演认为气质不对，所以给否决了。然而问闫怀礼是否愿意尝试一下扮演沙和尚，结果闫怀礼二话没说就把头发给剃了。而扮上妆之后，一个活脱脱的沙僧跃然眼前。当即让杨洁喜出望外，确定沙僧非闫怀礼莫属。
找唐僧的扮演者令杨洁导演感到十分“痛苦”。第一位唐僧的扮演者来自北京电影学院表演系78班，名叫汪粤。他的形象气质都很好，表演也很投入，杨洁非常喜欢。然而他只拍了4集便因为要继续求学，而离开了剧组。
当时徐少华已经演了《精变》这部电影，杨洁觉得他的扮相实在好到没话说，于是马上确定他接下汪粤的担子，出演第二位“唐僧”。可是没想到徐少华拍完《趣经女儿国》之后，也以想要继续深造为名离开了剧组。这让杨洁导演大伤脑筋。
直到第三位“唐僧”扮演者迟重瑞的出现，才让杨洁悬着的心彻底落了下来。因为迟重瑞很是任劳任怨，而且也很能吃苦，跟随杨洁导演一路拍到最后。而且他的扮相也得到了观众们的一致认可，所以直到现在，一说到唐僧，大家首先想到的，就是迟重瑞的人物造型。
86版《西游记》中的其他角色的扮演者，也都是杨洁导演费尽心思找来的，结果他们都呈现了最佳效果。比如湖南湘剧院的左大玢、老龄委金秋艺术团的朱龙广、八一厂的刘江、上影厂的程之、向梅、中国京剧院的高玉倩、中国评剧院的赵丽蓉等，都为我们呈现了精彩的表演。
雅清觉得，在中国电视史上，最能称得上“神仙选角”的电视剧，无疑就是87版《红楼梦》了。
这其中出现的每位演员，都像是从曹雪芹的书中走出的一般。
尽管这些演员，大多都很年轻，也没有什么表演经验，但这似乎不妨碍他们，在导演王扶林以及红学家们的指导下，在摄像师、服装师、化妆师、造型师等人员的共同努力下，一起打造出了一部传世经典。
无论是陈晓旭扮演的林黛玉，还是邓婕塑造的王熙凤，也无论是张莉演绎的薛宝钗，还是欧阳奋强刻画的贾宝玉，就包括扮演史湘云的郭霄珍、扮演晴雯的安雯、袭人的袁玫、扮演妙玉的姬玉、扮演惜春的胡泽红，哪一个不是形神兼备？如同从画中走出一般？
至少从外形上，从人物的神韵上，真正是美得瑕疵可挑啊。
演员首先“像”，才能在第一时间就获得观众的认同。这是王扶林导演的坚持。而雅清觉得，他的坚持显然是正确的。如果他从一开始就选择用明星，我想一定无法取得今天这种难以超越的效果。
87版《红楼梦》的选角过程何等艰难，我想大家都有所耳闻吧？但也正是因为这种精益求精的精神，才为我们呈现出了一部旷世奇作。也许此后会出现更好版本的《红楼梦》，但至少到现在，它是最好的。豆瓣9.7分，已经代表国产剧的最高水平了。各位觉得，是不是呢？
亲爱的朋友们，咱们今天所说到的这十部“神仙选角”的电视剧，哪一部的演员选择更合你的心意？除此之外，还有哪些剧也是属于“神仙选角”的范畴呢？欢迎大家通过留言区发表看法，进行补充。我是雅清，再次感谢大家的关注。朋友们记得点赞、收藏和分享，咱们明天，再会。
本文系DJ雅清团队原创作品，未经允许请勿抄袭！违者必究！
欢迎阅读：
同样演“许文强”，把周润发和黄晓明黎明等放一起看，差距出来了
23位老戏骨，年轻时有多帅？个个“一眼万年”，甩小鲜肉好几条街
同样是演“薛宝钗”，把张莉和傅艺伟，放在一起看，差别就出来了
【相关文章】
本文地址：https://www.qubaike.com/ent/4wsa90lv.html
声明：本文信息为网友自行发布旨在分享与大家阅读学习，文中的观点和立场与本站无关，如对文中内容有异议请联系处理。
