文 | 十点电影原创
要说最近最热闹的剧，非《唐朝诡事录》莫属了吧？
从剧刚开播打到全剧终。
就在老妹儿的评论区，也打了个热火朝天。
左手边开麦：
弟控剧！娘道剧！不看不看就不看！
万年主演，拉胯演技。
除了被迫陪同家里的长辈观看，谁拉我看都要倒找钱。
右手边开麦：
国产难得的题材！这不看还看什么！
剧情、打戏、服道化，唐朝悬疑破案！
不看错过一个亿！
今天老妹儿就来掰扯这部剧。
顺便抛出年轻观众的疑问：
霸道导演郭靖宇，和他一生靠哥的弟弟杨志刚。
到底怎么还能“蛊惑”观众的心？
先短暂放下主演的诸多争议。
《唐朝诡事录》能拿捏住喜欢这类题材的观众，并不难。
结构，沿用悬疑剧最经典的套路：
单元式。
剧集节奏快，篇幅却不长。
一共36集，八个故事。《长安红茶》《石桥图》《众生堂》《黄梅杀》《甘棠驿》……
主角从长安开始，踏遍南州，橘县，宁湖，洛阳，最后回到长安。
虽然风格各有区别，但共性，都落在一个“诡”上。
从第一个镜头开始：
黑猫夜行，仕女飘忽。
不仅仅让人一秒联想到《妖猫传》，徐克“狄仁杰”系列。
后续也把恐怖片的气氛渲染到边边角角。
新娘意外失踪、鬼市红茶、要人性命的花瓣面膜，红帐后的鼍神……
《唐朝诡事录》从志怪小说里取材。
伏虎兽、返魂香、天铁熊、百毒虫，街头巷尾，奇闻异事。
不再是欧美那种一惊一乍的jump scare，而是扎扎实实的中式“阴间美学”。
同时，也没忘了历史剧的格局感：上接皇家权势争斗，下至贩夫走卒。
回过头看看国产剧历史上的古装破案剧。
已经成为观众“童年回忆”的《少年包青天》《神探狄仁杰》。
和《唐朝诡事录》的风格，不能说毫不相干，只能说一模一样。
不玩“高级”的文言文，不搞花哨的倭式山水。
对于喜好这类型的观众来说，《唐朝诡事录》打的是明明白白的“安全”牌。
无论是全程出没在台词里的狄仁杰，或是直接被拉来演老父亲的“李元芳”张子健。
都处处扎在了观众的痛点上。
服道化，多用云鬓高髻，金箔插花，一扫仙侠剧“丧葬风”。
打戏，不仅敢用上了长镜头，更是十八般兵器，样样齐全。
难怪无数观众都忍不住感慨：
这真的是2022的国产剧，而不是《狄仁杰》系列的续集吗？
36集刷下来，无数人感慨：
剧是好剧，可惜怎么就生在了郭靖宇团队身上。
但不得不说，要不是郭靖宇团队，可能还真拍不出《唐朝诡事录》。
郭靖宇身上有最大的标签；弟控。
郭靖宇拍戏，一年365天，360天都是弟弟杨志刚做男主。
再大的加戏咖，再“传说级”的金主，到了郭靖宇这儿，都得甘拜下风。
别看一个随父姓，一个随母姓。
郭靖宇的弟控，从四五岁就开始了。
所谓长兄如父，小的时候给弟弟零花钱，长大了就开始操心弟弟的事业。
冷知识：杨志刚学过芭蕾，而且跳了六七年。
在综艺节目里挽剑花，一字马，也是有模有样的。
后来杨志刚拍摄郭靖宇的《秘密图纸》时，被严重炸伤。
自此，郭靖宇怀着关爱和内疚，在弟控的路上，一去不复返。
但其实，一直被郭靖宇“捧”的，也不只有杨志刚一个人。
执导《灵魂摆渡》的巨兴茂，从2008年就开始和郭靖宇合作。
共同创作的作品，比杨志刚还多。
不仅拍戏风格传统，郭靖宇的郭家班风格，也有“成家班”和TVB之风。
多用熟脸，核心就是郭靖宇老婆岳丽娜。
演“婆婆”“奶奶”而走红的张少华，也是一用就是六部剧。
像于毅、黑子、肖茵等演员，更是部部有露脸。
别人做不到“原班人马”“原汁原味”，但郭靖宇能。
编剧小吉祥天，自《灵魂摆渡》开始，一炮而红。
别的团队，IP走红之后换人是谁都不想看到的常态。
但小吉祥天从《灵魂摆渡1》开始，一口气六部，到了《黄泉篇》都没换。
多用熟脸，背后有个所有人都心知肚明的原因：
可以少说话，多省钱。
郭靖宇自己亲自透露，拍戏时考虑预算，所有人所有事的预算往前排，剩下的再归杨志刚。
市场价归市场价，亲兄弟的价格，自然不一样。
不仅如此，杨志刚自己也提过：
杨志刚接郭靖宇的戏，片酬打对折，超期不加钱。
在自己的片场，郭靖宇就是戏班子的大家长。
所有人都是这个“家”的一份子：
片酬、演技、想法，都先服从于郭靖宇。
正是这样传统的拍摄模式，传统的团队。
到了视频平台一统天下的时代，就有了浓厚的复古感。
当一部分观众在追求“甜剧”“仙侠”时，郭靖宇的团队，自然赶不上这班车。
但当有些观众试图大浪淘沙，在荧幕里找寻自己童年看国产剧的感觉时。
就不难发现：郭靖宇，怎么又又又是你啊？！
事实上这些年来，郭靖宇和大多数老牌国产团队一样。
正在肉眼可见的“掉队”，和年轻人拉开了距离。
曾几何时，国产剧的班底，是不担心延续性的。
同样是狄仁杰，《神探》系列的钱雁秋、梁冠华和张子健。
表面的主角团，铁三角，从狄仁杰续到燕双鹰。
真正的主角，副导演“张环”梁凯，一人客串一百个配角。
后续有“正午阳光”配角团，更是流水的主角，铁打的配角。
在导演主导创作的年代里，选角的稳定性，极大地减轻了不稳定因素。
这使得整个团队不用操心撕番位、抢戏份，导演说啥就是啥。
但大家也心知肚明，这样的创造环境，早已物是人非。
早在2018年《娘道》播出时，郭靖宇就曾公开感慨：
如今在做传奇剧的，只有他一个人了。
毕竟，追周杰伦的观众还有底气说一句：
我们粉丝是老了不是死了！
但“抗日神剧”的观众，确确实实是肉眼可见的少了。
连郭靖宇一代擅长的拍摄模式，也早就有了变化。
新血流量，取代固定人选。
二搭、续集，观众的呼声再大，也挡不住一夜爆火，翻身顶流的魅力。
内娱唯一稳定的《鬼吹灯》系列。
顶得住评分往下掉的压力，扛不住潘粤明的小肚腩。
更何况还有炒CP，爆路透等一系列影视营销的打法，不断升级。
怎么说呢，一代人有一代人的内卷。
家庭式，“X家班”的生产模式，小作坊。
哪怕今天不被淘汰，也迟早会迎来被工业化取代的那天。
但我们更希望，大浪淘沙，结果是好的能被留下，坏的能被卷走。
如果最后留在海滩上的还是新鲜出炉的辣鸡，那……
还是不卷也罢。
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最后老妹儿，也有个疑问：
虽然杨志刚一字一顿的台词念法，自打开始演戏就备受争议。
年轻人说听着就难受，老人说就这个味儿我听得清楚。
不过，好歹，也是原声呢。
如今内娱“鼓励用原声演戏”的浪潮轰轰烈烈。
不知道杨志刚这波旧浪，在你心里，能不能满意呢？
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