最近，王宝钏挖野菜突然爆火。
成了互联网最新反恋爱脑利器。
出处是十年前的狗血电视剧《薛平贵与王宝钏》。
女主角王宝钏本是相府千金，锦衣玉食。
却执意下嫁贫民薛平贵。
甚至不惜与家中决裂。
谁知薛平贵参军离家十八载，另娶他国公主，享尽荣华富贵。
王宝钏还在苦守寒窑等夫归。
生活艰苦，只能挖野菜充饥。
这一桥段被文艺复兴，迅速鬼畜出圈。
饰演薛平贵的陈浩民，也亲自下场玩梗。
然而因为演员本人有过出轨丑闻，被不少网友吐槽是渣男蹭热度。
随后，察觉到翻车的陈浩民又发文道歉：原是我不配。
占用公共资源还能这样用？
随着热度发酵，鱼叔注意到一个有意思的现象。
王宝钏已经被公认为女性恋爱观反面教材。
与此同时，「薛平贵到底渣不渣」却众说纷纭。
有人认为，他离家十八年，还娶了别人，渣男无疑。
也有人觉得，他的选择多是被迫。
况且，婚姻不等于爱情，十八年不见当然疏远。
种种说法，群情激昂。
今天，咱们就从这部剧说起，聊聊“渣男”那点事——
《薛平贵与王宝钏》
该剧与收视之王《回家的诱惑》出自同一编剧之手。
狗血程度，可以想见。
造型塑料，表演浮夸之外。
官方字幕竟充斥着错别字。
台词也过于现代化，令人出戏。
豆瓣4.5分，实在不冤。
但比起上述这些毛病，这部剧有一个问题长久以来一直被忽略。
那便是对原故事的曲解式改编。
薛平贵与王宝钏的艺术形象，取材于民间故事。
有可供考据的真实历史人物作原型。
依此改编的经典戏本《红鬃烈马》，至今久唱不衰。
同名不同唱腔的地方戏也层出不穷。
原作有一定玄幻色彩，引人入胜。
但故事的生命力之所以如此旺盛，更在于剧作的丰富性和讽刺性。
讽刺渣男，也讽刺嫌贫爱富的等级观念。
正如张爱玲评价的那样，这部作品无微不至地描写了男性的自私。
原作中，薛平贵弱点多多。
撞大运被相府千金垂青，他自然窃喜。
与王宝钏约定抢绣球，却遭人阻拦。
他甚至直接在大街上哭坏了，可见其懦弱。
王宝钏为他离家住寒窑，抛弃荣华富贵。
薛平贵出征前在寒窑与王宝钏告别，却深情施展PUA绝技。
逼得王宝钏当场立誓守贞。
不回家，不改嫁，甘做望夫石。
此外，薛平贵城府颇深。
因为穷困备受老丈人的歧视，后来更是在醉酒后被人设计，绑在马背上送去敌营。
可他不仅活了下来，还能青云直上。
但在剧中，一切困难都在绝对的杰克苏设定前变得儿戏。
每逢生死劫，就有被薛平贵魅力迷倒的人拼死相救。
只因他被刻画的良善、孝顺、正直、仗义。
除了穷困没有缺点，人见人夸。
除此之外，他平等待人。
自身气质不凡，却愿与乞丐结拜。
上街乞讨是为了兄弟，才甘失身份。
而一切“渣男”行径，也都成了无奈之举。
天降千金老婆，他虽有自知之明，但不敢辜负真心。
降服红鬃烈马，并非有意媚上，而是为救朋友。
成为征战前锋，虽是被迫，但也甘心为国为民。
另娶他国公主，是对方主动追求。
不仅拿息战承诺，还不惜替己挡剑。
薛平贵只好感动报诚，让公主连生两胎。
连成为一国之君，也是形势所迫。
一系列的“被迫”，都成了薛平贵的“免责声明”。
更复杂的人性被简化。
更幽深的细节也被男主光环闪没了。
在绝对大男主的剧情逻辑中。
所有的未婚女性角色，都拜倒在薛平贵的石榴裤下。
王宝钏作为原配，自然也成了无脑追夫的典型恋爱脑。
观众以此作为反面教材，也证明女性角色已被成功丑化。
但王宝钏，真的是恋爱脑吗？
诚然，剧中有许多看起来十分拎不清的情节。
比如王宝钏坚守贞洁牌坊，一次次原谅渣男。
这些，尚可以用封建社会背景来解释。
但。
如今愈演愈烈的争议，并不能完全甩锅给时代背景。
现代剧对原作的倒车式改编，也难辞其咎。
其实，原作中的女性角色并没有人们想象中懦弱。
故事厚度也并非改编剧那样单薄。
正如原作中王宝钏不仅不恋爱脑，反而相当「清醒务实」。
她的下嫁，本就有其功利心。
她坚信梦中天降神龙的预言。
认为薛平贵飞黄腾达只是时间问题。
反对父亲时也以名人之妻自比。
薛平贵出征，杳无音信十八年。
王宝钏不是没有恨意。
十八年后身着华服的薛平贵，见到衣衫褴褛的王宝钏，第一反应不是心疼愧疚，而是怀疑。
怀疑王宝钏苦守至此，是因为改嫁不成。
他假装薛平贵战友，提前几番试探。
以家书试情感，以钱财试誓言，以调戏试忠贞。
甚至诘问王宝钏，为何不在听到丈夫死讯后殉情。
逐一验证之后，才愿意与王宝钏相认。
这一段戏份，是对薛平贵的讽刺。
王宝钏虽然孤苦，但并非软弱可欺。
面对薛平贵的戏谑试探，戏曲版王宝钏唇刀舌剑，破口大骂。
但在剧中，力道却不足。
由此才引来观众的误读。
而《薛平贵与王宝钏》的争议也并非孤例。
“渣男专业户”陈浩民的另一部作品《秦香莲》，也将原作套进了类似的狗血爱情剧套子里。
原作中秦香莲排除万难携子上京，公堂上私下里都清醒怒斥负心汉，讨回公道。
相关戏曲唱段也相当解气。
剧中却软弱可欺，把观众都哭累了。
甚至连桥段也偷懒糅合了几个经典故事。
王宝钏与父亲三击掌断绝关系的行为被嫁接给了秦香莲。
“恋爱脑”也发生了人传人现象。
今年大火的《梦华录》后期陷入“娇妻指控”，也是因为对原作立意的窄化。
赵盼儿一角本就历遍风月，在世间谋生不可能没有些手腕。
英雄每多屠狗辈，风月女未必没有侠气。
为搭救被渣男困囿的姐妹宋引章，赵盼儿不惜以身犯险，以色诱之，举止大胆。
道德绞架审判不了姐妹情谊。
正因如此，救风尘的举动才更动人。
但改编剧几次三番强调“以色事人才是贱”，反而是将原作精髓与微妙处剔骨去髓。
争议也就不难理解了。
这其实并非我国古装剧独有。
迪士尼的《小美人鱼》动画也因为魔改原著，数度被嘲。
安徒生童话中，小美人鱼是典型的悲剧人物。
她为心爱的王子抛弃美丽的歌喉，忍受着陆地行走的剜心剧痛。
换来的却是爱而不得，肉身陨灭，化为泡沫。
妥妥的“反恋爱脑”寓言啊。
改编所塑造出的恋爱脑形象，才是对原作最大的误读。
因改编不当造成的立意窄化，让本有启发性的故事变成了反面教材。
不止是王宝钏被重构成了恋爱脑标杆。
「牛郎织女」「梁山伯与祝英台」各种经典爱情故事也因此受到波及。
为何时代进步，技术不断革新。
改编电视剧却越来越封建了？
背后原因值得咂摸。
同样是取材自经典志怪故事，豆瓣评分破8的2005年版《聊斋志异》，或许可以带来一些启发。
聊斋故事中《画皮》一章，可以说是家喻户晓。
原作情节干练：王生见色起意收留妙龄女郎。
他不听妻子劝阻，晚听道士良言。
最终被披着美人皮的厉鬼剖心死去。
妻子为救夫，吞食乞丐痰液，忍辱负重。
回到住处，痰液被吐出，变成一颗新心脏落入丈夫胸中，至此复活。
原作中画皮鬼杀人，是因厉鬼本恶。
但改编剧却在理解原作基础之上，给予了故事更丰富的血肉。
剧中，人皮并非单纯的猎奇设定。
而是将之加入以人皮为画布的画中仙剧情。
人物也设定了让其更为立体的前因。
比如厉鬼经历凄惨，复仇情有可原。
她原是卖艺不卖身的歌伎，芳名远播。
爱上负心汉王生后，“恋爱脑”发作。
主动出钱，让其上京赶考。
谁料王生高中，另娶翰林千金，回乡抛妻焚尸，十分恶毒。
而王生的见色起意也有了由头。
收留女鬼，正是因为此女长得像前妻。
不难发现，此版聊斋的剧情也是几个经典故事的糅合。
但相比于《薛平贵与王宝钏》剧中人物被塑造出的刻板形象。
此处故事更加通顺，人性刻画也更细微。
除此之外，成功的改编重中之重在于不轻视观众。
编剧将剧情狗血化，是刻意将理解难度降低。
确实，体会到讽刺性需要更高的理解力。
但改编得当，观众未必不能品出其中深意。
相较于《聊斋志异》原作中妻子忍辱负重的救夫之举。
改编剧一方面设置了相关桥段联系原著。
翰林千金确实与王生联手将女鬼除去，还历经周折救活了王生。
但高明之处，就在于故事并没有就此结束。
则是完美承接并拓宽了改编设定，加入了神结尾。
王生本就是凤凰男，能为千金抛妻，就能再次上演相同的戏码。
他再次为了攀附权势更高的公主，恶意让翰林千金难产死去。
与数年前攀附千金烧死原配的恶行如出一辙。
而在王生与公主的大婚之夜。
疾风骤起，乌云蔽月。
死去的翰林千金与原配女鬼并肩而立，出现在喜房门口。
随后，屋内传来惨叫声。
如此经典的结局一幕，让讽刺性瞬间拉满。
结结实实地刻在了观众记忆中。
角色身上“恋爱脑”的标签也被狠狠撕掉。
如此看来，挖野菜的王宝钏不仅是薛平贵一手酿就的悲剧。
更是抛弃锋利与批判性后，改编出来失去原作内核的傀儡。
角色真实有力的一面被藏起。
只有恋爱脑被放大批判经典永流传。
或许，比起恋爱脑，更该让人警醒的。
是一个个被编造出的谎言。
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