“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。
在身临其境感受诗画之美的同时，专家学者的赏析和表演者的感悟，也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后，中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论，对经典画作背后的故事进行细细深入地解读，帮助大众了解诗画内涵。让我们一同回顾一下这些精彩评述。
①
中国画令人着迷的一点就在于
即使是素雅的笔墨
亦能绘就天地大美
《快雪时晴书画合璧》卷
描绘了一幅云开雪霁的山河雪景图
伴随开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声
呈现出独属于中国画的纯白意境
这让范迪安为之赞叹:
“中国画用墨色来体现白雪，是种独特的创作，在全世界的画种中我们是独一无二的，也只有中国画的笔墨才能这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。”
②
利用色彩塑造意象、表达感情
是中国画的传统
清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷
用二十四朵形态各异的牡丹画出自然的生机
在色彩运用上
既有宫廷院体画的富贵
也带来了文人画的清雅
在范迪安看来
“我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自自然的属性、和它的精神象征的属性，其实都是中国绘画美学的重要境界。”
明代蓝瑛的《白云红树图》轴
被誉为是中国画中的“色彩之王”
舞者蜷缩为土壤中的一粒种子
动态演绎出树木的生长
赋予了这幅静态画作更多生命力
吴为山评价道:
“美术家的作品能在舞蹈家的世界里面以一种意象的表达呈现出来，就像书法的线条，充分体现了古代艺术家在看大自然时，那种无限的变化。所以在这里面找到了生命的流韵，找到了大自然的音符，找到了我们诗的乐章，也找到色彩与形的永恒的曲、韵。”
③
在那些流传千年的诗画经典中
也藏着中国人的精神气韵
来自中国歌剧舞剧院的六名青年舞者
化身《昭陵六骏图》卷中的六匹骏马
在马蹄阵阵和战鼓雷动中
让勇敢向前、英雄无畏的战马精神跃然荧屏
面对可歌可泣的时代篇章
吴为山馆长有感而发：
“中华民族的雕塑艺术，有一种与天地共存的宏大气象。”
“我们今天谈这个文化自信，它不是一个空泛的概念词，实际上我们可以从中国伟大的艺术创造当中，来佐证我们祖先的智慧和创造的力量。”
《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨
传递出“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧与自信
范迪安感慨良多：
“我们每个人心中都有对竹的情怀，因此竹石精神也成为我们民族重要的精神底色。”
“竹之风骨，在千百年的文化积累中，为我们沉淀下非常有韧劲的精神力量。”
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