范冰冰，有新片了。
前不久，她主演的《绿夜》发布预告。
不到48小时，小破站播放量突破百万。
值得一提的是，这是一部同性题材电影。
网友纷纷惊呼，连范冰冰也「下海」了。
因涉税问题在内娱封杀，已经过去五年。
这五年来，范冰冰无时无刻不想着法子复出。
没想到，这次不仅成功担纲主演，该影片还成功入围了今年柏林电影节全景单元。
劣迹艺人复出，自然也引发了不小的「洗白」担忧。
当然，事业污点是永远无法洗白的。
范冰冰本人，也基本不可能重回内娱。
那么，这次复出到底是怎么回事？
下一个汤唯？
这场复出，其实早有「剧透」。
去年10月，范冰冰就曾在韩国釜山国际电影节上意外亮相，被授予杰出亚洲演员大奖。
碍于疫情，她没有出席领奖。
但在获奖致辞的视频中，吐露了自己的复出进度。
她表示，期待与更多韩国电影人合作。
并向粉丝喊话，相约明年的釜山国际电影节。
「我们明年见！」
这也让许多人猜疑，范冰冰很可能会像汤唯一样，闯入韩国影视圈。
2022年的韩影舞台，所有目光都聚焦在汤唯身上。
范冰冰闷声不响，连续操作。
先是飞抵韩国，面见顶级大导姜帝圭。
两人曾在2011年合作过《登陆之日》，因此结缘。
《登陆之日》
随后，又相继晒出与多个韩国著名电影人的合影。
包括因《狩猎》风头无两的李政宰、郑雨盛，以及拿奖拿到手软的朴赞郁。
同时，在小荧屏出镜。
在韩剧《知情人》中，特别出演一位大反派。
戏份不多，气场拉满。
不少人惊呼，范冰冰是要效仿汤唯的路线。
但，她的野心恐怕不止于此。
「我不是你的替代品」
这部《绿夜》的构架，与《分手的决心》也有些相似。
紧扣「移韩华裔女性」这一群体，主打大女主、两性、悬疑等元素。
不同之处在于，本片启用双女主路线。
讲述两个绝望边缘女人为解放自己、逃离无用丈夫，互相帮助扶持，在首尔的迷乱世界中的冒险故事。
范冰冰近乎素颜出演，而且说的是韩语。
边缘的角色，破碎的生活，疲惫的神情……
不禁让人想起曾经的《苹果》《观音山》。
另一位女主演李珠英，凭借《梨泰院Class》成名的韩国女演员。
去年与日本导演是枝裕和合作完《掮客》。
她与范冰冰的互动满含暧昧，在正片中也极有可能上演大尺度戏份。
鲜明的LGBT元素，令本片有了角逐柏林水晶熊奖的机会。
这也是范冰冰作为主演的电影，再度入围柏林电影节官方单元。
上一次，还是16年前李玉导演的《苹果》。
《苹果》
不过，《绿夜》并不能被简单地划为一部韩国电影。
其中，华语元素非常浓。
导演韩帅，是一位内地的新晋女性导演。
2020年，她曾凭借剧情片《汉南夏日》，获得第71届柏林国际电影节新生代单元儿童单元最佳影片奖。
从地区划分来看，本片又完完全全是一部港片。
没有内地资本，不存在合拍之说。
所以，范冰冰此次出征国际电影节，是绕过了内地，进入到了另一个赛道。
内地女演员的出路？
《绿夜》引起关注，并不只是因为范冰冰。
更在于，内地女演员的题材破禁。
下海，是网友此次讨论的高频词。
LGBT元素，放之整个内娱都别开生面。
与范冰冰往日的形象，也有着巨大反差。
2010年，范冰冰身着一袭龙袍，步入戛纳红毯。
从此，奠定了「红毯女王」的地位。
在红毯如战场的名利场，占尽先机。
不仅如此，范冰冰还精通炒作。
在她之前，明星还仅仅是演员。
大家拼作品、拼奖项，在公众面前刻意保持神秘与低调。
范冰冰则靠在采访中制造话题，在公关中不断释出硬照，引爆关注。
跨在时代中间，成为演员中最会炒作的流量。
金锁变成范爷，陆续输出了一系列金句。
「万箭穿心，习惯就好。」
「别低头，皇冠会掉；别流泪，坏人会笑。」
「我不嫁豪门，我就是豪门。」
彼时，范冰冰的每一篇通稿，都引来啧啧称奇。
而纵观她在国产剧里的形象，大多是男性凝视下的产物。
《封神榜之凤鸣岐山》中，她是妖娆妩媚的妲己。
《武媚娘传奇》里，她饰演的武则天全无谋略。
靠苦情博眼泪，成为执着撕逼的恋爱脑。
这套戏路，是个人特色，也是自我圈禁的枷锁。
范冰冰此前的复出之路上，也曾因此吃瘪。
国际特工片《355》，是她在海外的首度尝试。
阵容强大，聚齐了杰西卡·查斯坦、佩内洛普·克鲁兹等一众影后。
剧本题材吸引人，被不少人称为女版007。
消息释出后，短暂上过热搜。
然而，本片却遭遇了滑铁卢。
不仅在国内被抵制，在海外也口碑大翻车。
影片本身对女性形象的物化，被海外观众所厌弃。
而范冰冰所饰演的中方女特工，也折射出亚洲女星在好莱坞的脸谱化困境。
范冰冰曾多次试图打破自己的银幕形象。
关于她的演技，褒贬不一。
但，她终究是凭借自己的努力拿到过不少影后。
一边，牢牢抓住冯小刚。
2003年，两人合作《手机》，范冰冰以此获得大众电影百花奖最佳女主角。
2016年，又合作《我不是潘金莲》，拿到中国电影金鸡奖最佳女主角。
另一边，又与李玉联手。
2007年，她主演的《苹果》第一次杀入柏林电影节主竞赛。
2010年，主演的《观音山》入围东京电影节主竞赛，并拿下最佳女主角奖。
然而，范冰冰无论怎么突破自己，被热议更多的始终是激情戏与绯闻。
提起《苹果》，人们总是迫切地想知道范冰冰是否假戏真做。
并伴随着私生子传言，不断发酵。
于是乎，《绿夜》的出现一度引起了诸多网友的破防。
其破防的原因，并不是一个劣迹艺人的东山再起。
而是一个内地演员，成功以环大陆的形式实现角色的破禁，并借此重登国际舞台。
这部影片最值得关注的，也并非替范冰冰洗白。
而是反衬了国产电影的题材受限、内娱女演员的角色固化。
这一情绪效应，与去年杨紫琼、汤唯的破圈翻红不谋而合。
也无怪《绿夜》的豆瓣热评，隔空cue了周迅。
内娱没一个能打？
近几年，内娱不断遭受「审美降级」的质疑。
有人说，范冰冰之后，内娱一个能打的都没有了。
引发了一阵怀念之声。
但，这其实是一个伪命题。
内娱的悲哀，从不在于少了一个范冰冰。
所谓审美降级，不正是网友们推波助澜的吗？
一边怀念着缺席的「女王范」，一边将「焦虑」二字压在明星身上。
《乘风破浪的姐姐》曾试着打破这道枷锁。
第一季第一期，节目组列出三个矛盾：性别、年龄、偏见。
然而三季过去，冲突却不断内化。
女星们各自展示的精致容颜，一定程度上也激化着焦虑。
相较于姐姐们的作品，网友更喜闻乐见「塑料姐妹情」「撕逼修罗场」等词条。
节目的本来意义被虚焦，本末倒置。
今年春节档，「叔圈」火了。
从刘德华、梁朝伟，到张译、张颂文，重新定义了观众眼中的「天菜」。
秒杀小鲜肉，打响了男性破除年龄焦虑的第一枪。
但，「叔圈」走红的背后，是无数中年女演员的尴尬。
中年男演员或许缺少流量，却从不缺好的剧本。
从《破冰行动》《觉醒年代》到《狂飙》，正剧似乎成了中年男演员厮杀的战场。
女性角色则退居故事的边缘，沦为辅助剧情的工具人。
中年女演员只能坐在台下，根本没得选。
在这个时代，女星们仍然面对着无处不在的严苛审视。
并受困于行业潜规则，难以打破瓶颈。
犹记得，海清在颁奖典礼的呼吁，请求导演、制片人们多给中年女演员一些机会。
却遭到忽视、被群嘲「当众要饭」。
回头再看《苹果》诞生的2007年，不禁让人唏嘘。
那一年，不仅是范冰冰走上国际的开端。
还有，余男主演的《图雅的婚事》，夺得柏林电影节金熊奖。
汤唯主演的《色，戒》，斩获威尼斯电影节金狮奖。
此后数年，三位女演员的事业各自沉浮。
汤唯成为一代文艺女神，却又在内娱接连发展不顺。
如今主动出走，在韩国重新翻红。
范冰冰一度在娱乐圈如日中天，是雷打不动的吸金女王。
直至偷税丑闻捅破，被列为劣迹艺人。
而余男则不久后与王全安分手，事业停滞。
在无数的国产烂片里，作为花瓶被消费殆尽。
去年，让汤唯翻红的《分手的决心》导演朴赞郁，在夺得戛纳最佳导演奖后发表了一段发言，引人深思。
「希望能够活跃交流，出现更多的泛亚电影。」
国际电影人交流，本应该是时代趋势。
如今却因为各式问题停滞，反而成了劣迹艺人的救命稻草。
多元化、国际化、现实题材，俨然成为国产电影的致命弱项。
反而让其他地区的电影，把内地女演员捧上高地。
这，又何尝不是内娱的损失？
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